怎样在钢琴弹出好听的声音呢?这对教与学都是只管重要的问题!
在教学中往往陷于就事论事的去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾忌声音的质量，这恰恰是误区之所在。
在钢琴音色教学的过程中，应当注意以下四个方面：
首先，听觉训练是钢琴教学中不可缺少的重要组成部分。
钢琴演奏者的听觉不同于常人，要求密度甚高，要有好的声音标准。即能仔细倾听自己所弹每个音的质量、长度和力度以及音与音之间的连接，并根据作品的需要，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发。在实践教学环节上不但要会听单声部，还要同时会听辨多声部。例如，弹奏任何一首乐曲都必须处理各种主次关系，但现实中我们所听到的往往是左右手、旋律和伴奏声部都弹得一样强的演奏，声音混杂缺乏层次感，这就体现出听觉训练的必要性，必须让学生倾听自己和调整自己的声音音色。
其次，钢琴音色的变化关键在于手指的触键程度。
(1)指尖触键与指面触键。手指立起，琴键受力直接，音色明亮;指面平坦会形成一种受力的缓冲，使声音柔润、细腻。
(2)手指触键的高度和力度。要得到明亮的颗粒性声音，常需手指提高，伴以垂直方向用力弹奏;而对声音柔美的连奏则要求利用柔软的指面，在手指向前或向后的水平动作中以平稳的贴键方式触键，从而获得飘逸但不失集中凝练的音色。
(3)手指触键的速度。一方面影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之越弱;另一方面，影响着声音色彩。例如，要演奏明亮、颗粒性强的声音，指触速度要快，弹完马上将力量松开，触键面可略小;要声音浓厚、圆润、歌唱性强，除运用手指力量外，指触速度要慢。不同的声音要求运用不同的指触方法来弹奏，演奏者要根据听觉和作品的需要用心体会。
(4)手腕的松弛程度。充分利用好手腕的调节，才能使弹奏出的声音独具钢琴音质铿锵有力而又柔和的美感。在弹奏歌唱性旋律时手指可贴近键盘，手腕保持平稳、有弹性。不同的音色对手腕也提出不同的要求，在教学与演奏中一定要灵活运用。
第三，正确运用踏板可以丰富音响色彩。
俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过，“踏板是钢琴的灵魂”，可见其重要性。钢琴踏板包括左踏板(弱音踏板)、中踏板(睡眠踏板)和右踏板(延音踏板)，每一个踏板对声音的改变各不相同。常用的是右踏板，除延长和保持音的作用外，它还能不断地混合多种共振泛音来丰富钢琴的音质，从而使其音色丰润奇妙;中踏板是增加色彩和使音乐织体简洁清楚的重要工具，尤其适用于保持极长的低音进行;左踏板不仅仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和度，并祛除掉音质中敲击的成分。
第四，要充分理解音乐。
正确把握作品的音乐风格，充分了解每一首作品表达的情感、内涵，对制造、选择音色至关重要。从开始读谱时就要充分了解作曲家的生平、思想、创作风格以及作品的创作背景，能全面认识作曲家所处的时代背景、特征及当时的文化特点等。另外，要熟悉乐谱上的每一个音符、标记、符号、表情术语，由浅入深地了解和研究音乐的内容、情绪、形象等。最后，要在此基础上分析作品中需要表达的音乐风格和思想。只有对所演奏的作品做到了如指掌，才能把音乐抒发得真挚完美，才能真正地表达出最扣人心弦的声音。音乐是声音的艺术，追求钢琴的完美音色，掌握声音技巧，即掌握运用每一项技术手段来创造丰富的钢琴音色不是一件容易的事。在钢琴教学以及演奏过程中，音色的重要性是不容忽视的，无论是从事钢琴教学还是钢琴演奏来说，都需要进行艰苦的探索和努力，由低级到高级一步一步、扎扎实实的刻苦训练，只有这样，才能充分发挥钢琴的表现力及所要表达作品的思想感情，从而打动听众。
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