按理说，大学里的艺术类学生在入学前都已经有几年的绘画功底，不存在从零开始的问题。本人之所以会探讨从零开始的素描教学，缘起于我近年来在教学中常常遇到的一类特殊专业：非艺术类招生的设计专业。这些专业方向虽然和艺术有关，却是按文科，理科专业招生。例如：广告学（文科），工业设计（工科），数字媒体技术等等专业。学生们在入学前没有接受过任何专业艺术教育。而且，他们入学后所学的主要科目不是艺术类的课程，而是文科、理科、工科等方面的课程。但是为他们开设的艺术类课程又不同于仅仅作为素质教育的艺术公共课，因为它还带有一定程度的专业性，因为这些专业的学生在以后的专业工作中会部分地用到艺术方面的知识和能力。
素描，是一切艺术科目的基础，这些专业亦然。但是，目前艺术类专业主流的素描教学模式，仍然是以欧洲文艺复兴建立的写实传统为主，强调真实再现自然对象的技术能力，特别强调造型的准确、空间的深度、质感的表达等等。而这些都需要常年的严格训练才能达成。面对这样的高门槛，这些零基础的学生难免望而生畏，产生一种自卑感，觉得自己在短短几周的时间里无法获得这样的写实能力，于是对于素描课兴趣索然，干脆随便应付了事。
如何应对这种情况？如何让这些学生学出兴趣，在有限的几周时间里获得明显的进步？这成了我不得不思考的问题。这又引出了进一步的思考：这些学生究竟需要获得哪些能力？在哪些方面获得进步？他们和拥有一定美术基础的纯美术专业或设计类专业的学生的需要有何不同？在教学的过程中，我发现，他们最需要的是首先对素描产生兴趣，在画素描的过程中体验到游戏的快感。其次，是对于画面形式美感的把握能力，最后，是运用风格化的语言表达具体形象的造型特征的能力。
根据这个判断，我把素描课程的实践训练分为三个阶段：涂鸦阶段、临摹阶段和写生与照片改造阶段。一
涂鸦阶段（1）感受材料
首先，我会向学生介绍画素描可以使用的工具材料。我不把素描限定在用铅笔或炭笔在素描纸上作画，而是要鼓励学生尝试任何材料。我甚至也不把素描限定在只能使用黑白两色，而是可以出现其他色彩，但是不以色彩变化为重点。作为载体，我会介绍各种不同的纸张，除了常用的素描纸、水彩纸、铅画纸、新闻纸、宣纸之外，也可以使用牛皮纸、硫酸纸、彩色卡纸、报纸这些不常用的纸张，甚至厚纸板、木板、布料、树叶等等其他材料。在笔和颜料方面则分别软笔、硬笔、固体颜料和液体颜料，例如
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