摘要: 竹编器材料廉价易得、实用性强，自古以来被广泛用于生产与生活之中，但其审美价值较晚才引起人们的重视。宋代由于饮茶、插花等习俗的流行，推动了竹编工艺向精致化方向的发展。从宋代绘画中找寻竹编器的图像，并将其分为茶具、花器、生活用具三类，分析其造型、工艺和使用场合，从而论证在文人情趣的影响下，竹编器从生活实用品发展为竹编艺术品的过程。
关键词: 竹编器; 茶具; 花器; 宋代绘画
中国竹编工艺历史悠久，至少可以追溯至新石器时代初期，湖南怀化高庙遗址中发现的 7000 多年前的竹席就是明证。竹材料廉价易得，坚固耐用，被编织为农具和生活用品，在日常生活得以广泛应用，但也正因为如此，竹编器的审美价值长期以来没有引起人们的注意。唐代陆羽的《茶经》问世后，竹编器作为茶具的一类而与流行的饮茶、斗茶风俗联系在一起。品茗和插花作为文人雅趣兴起后，竹编器的工艺和造型越来越讲究，逐渐向具有观赏价值的艺术品发展。遗憾的是，我国明代之前的竹编器保留下来的极其稀少，仅有的少数作品也以篮胎漆器居多，因此我们不得不从历史图像中寻找资料。宋代保留至今的画作数量可观，很多作品以风格写实的工笔画为主，为我们探索宋代竹编器提供了有价值的图像资料。本文根据宋代绘画中出现的竹编器，将其分为茶具、花器、农具及生活用品等三类，对宋代竹编器的类型与造型特点进行探讨。
一、作为茶具的竹编器
宋代“斗茶”风气盛行，文人雅士斗茶时不仅会比较茶汤的色泽、味道，还会比较茶具的做工、造型，这就极大地促进了竹编工艺的发展。宋徽宗赵佶在《大观茶论》中提到: “而天下之士，励志清白，兢为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金，啜英咀华。较筐箧之精，争鉴裁之别。”可见在宋人心目中，茶具的做工、材料和茶本身一样重要。宋代绘画中描绘斗茶的场景都有竹编茶具出现，其中重要的实例有刘松年的《斗茶图》、《茗园赌市图》以及宋末元初赵孟頫的《斗茶图》。
南宋画家刘松年的《斗茶图》，描绘四人在大松树下相互斗茶的场景( 见图 1) 。这幅画不仅将人物和场景刻画得十分细致，还将茶担也做了细致入微的描绘。放置茶具所用的架子为竹编器，上面放置茶炉、茶盏、茶罐等各种茶具，从用途上看，这些架子与唐代陆羽《茶经》中所描述的专门放置茶具的“具列”或“都篮”比较相似。《茶经》描述的茶具种类繁多，用途单一，且大多是从生活用具中初步挑选出来的。宋代以后，随着斗茶风俗的兴盛，茶具开始趋向专用化，《斗茶图》中的茶担在宋代多称作“都篮”，实际上是将具列与都篮的用途合并而产生的新茶具。明代游山饮茶的风气兴盛之后，文人饮茶多喜爱在山间举行，把奇石当做具列，这一时期的都篮被做成了一种封闭的箱子，称为“提匣”或“提盒”，清代以后，多称之为“茶籯”。图中都篮的编织纹路很清晰，应为细竹丝编成，做工非常精细，是木工与竹编工艺相结合的产物，左侧第一个都篮的下半部分为两部分，虽然不太清晰，但从呈现效果来看，两部分的编织方法截然不同。都篮的造型十分讲究，并且是分层的，值得注意的是，每层立木与横木的支架交角处饰有与家具类似的牙子，不仅具有装饰功能，而且保证了都篮的稳定性( 见图 2) 。都篮、茶籯都是用来储存茶具的，只有茶贩或有一定地位的人才会使用，《斗茶图》中的四人亦当如是。
《茗园赌市图》也是刘松年的作品，与《斗茶图》不同的是，此图的场景是在茶肆或茶馆中， “赌市”指的是茶贩们斗茶的场所( 见图 3) 。《梦梁录》有载: “今之茶肆，列花架，安顿奇松异桧等物于其上，装饰店面，敲打响盏歌卖，止用瓷盏漆托供卖，则无银盂物也。”由此可知，宋代的茶肆对于茶具以及店面的装饰都是十分讲究的，这样才能吸引客人来此喝茶。《茗园赌市图》描绘的正是茶贩们斗茶叫卖的场景。图中出现了很多竹编茶具，刻画得十分细致，主要有茶籯、茶炉、都篮三种。这里的茶籯较上面的《斗茶图》( 见图 1) 相对简单一点，呈长方体形状，整体结构应为木制，分为四层，每层中心部位由竹编编制。从图中看，做工非常精致，木质的框架还有雕刻装饰。
此外茶板中间有一个茶炉，也是由竹编制。根据古籍记载，文人们多喜爱精致的茶炉，例如《六研斋笔记》就提到僧人性海用竹子为王孟端制作了一个茶炉，即“编竹为炉，制雅而韵”，此竹茶炉受到了明代众多文人的追捧，称之为“听松庵竹炉”。由世界书局出版的《玉石古器谱录》中有一石刻作品，其上刻有一段故事，名为《纪听松庵竹炉始末》，记载了乾隆皇帝对听松庵竹炉的赞赏，同时还刻有大量明代文人为竹炉所题的诗词。其实唐代《茶经》已经提到了竹编茶炉，但从时代风尚来看，真正的流行应该是从宋代开始的。除茶籯、茶炉外，这幅画中还出现了类似篮子的竹编器，从功能来看应该是盛放茶具的都篮，其中图右侧的妇人所提的篮子内侧明显是用木质材料做了一个桶，桶的底部制作了一个木质的底座，方便放置。外侧则用竹编包裹，形成一个外壳，在外壳的上部做出两个提手，便于提携，这层竹编外壳也起到了装饰的作用。这种做法让整个篮子显得十分别致。
与此图场景十分相似的还有赵孟頫的《斗茶图》( 见图 4) ，赵孟頫是宋朝皇室的后裔，他的《斗茶图》描绘的应是南宋末期的斗茶场景。在这幅《斗茶图》中，可以见到大量的竹编茶具，例如茶籯、提篮、茶炉等，值得注意的是，茶籯和提篮的提梁上都有一个类似小把手的鼻，其功能应该是穿系绳子之用，便于将茶具挑起到茶肆卖。这是一个具有装饰性质的部件，在当代竹编作品中，还有用玉石、珍珠等贵重物品所做的鼻，但只是起到装饰的作用。图左侧第一个茶贩所提篮子的提梁十分精致，明显是经过精心加工的，材料应该是木质的，而在《茗园赌市图》中，提梁大多用一根绳子代替了，可见到南宋末期，茶人对竹编茶具的要求有了进一步提高。《斗茶图》中的茶炉也比《茗园赌市图》更精致一些，这里的茶炉主体部分是用其它材料制作的，然后在外层包裹了一层竹编的套子进行装饰，这和《茗园赌市图》中妇人所提的桶很相似，但是在《斗茶图》中，这层套子并不完全包裹住茶炉主体，而是有大部分的留白，看上去更加雅致。这种形式的竹编装饰套在《斗茶图》中的其它茶具上也有出现，同样都有留白，可见在南宋末期，竹编在各种茶具上得以广泛使用。竹编茶具是《茶经》中规定的必要的饮茶用具，而竹编装饰品则是后人为了提高茶具的美观所制作的，这也说明竹编的美感已经被大多数茶人所认识了。
此外，钱选的《品茶图》、宋画《卖浆图》中也出现了很多竹编茶具，它们形态各异，造型古朴雅致，做工精细。从这些画作中可以看出宋代爱茶之人对茶器的要求之高，说明作为茶具的竹编器已被广泛使用。人们在追求更加精良的茶具的同时直接推动了竹编工艺的发展，竹编茶具向精致化、审美化发展，从单纯的实用品转变为具有观赏价值的工艺品。
二、作为插花用具的竹编器
宋代插花十分流行，插花与茶、香、画并称为 “四艺”，是文人们追求雅致生活的途径。很多文人嗜花如命，甚至不惜重金以求良花，宋代诗人杨万里就有“昨来都下筠篮底，三百青钱买一枝”的诗句。作为插花用具的花篮自然受到了文人雅士的重视，宋代绘画中因此出现花篮以及竹编花瓶，可见竹编器在宋代被广泛应用于插花。下面以李嵩的多幅《花篮图》、钱选的《花篮图册》以及佚名画家的《盥手观花图》加以说明。
李嵩是南宋院画家，出身贫寒，年少时曾以木工为业，所以他的画主要以民间生活为题材。《花篮图》则比较特殊，整幅画作仅有一篮花，是典型的静物画。现存带有李嵩名款的《花篮图》共有三幅，一幅藏于上海龙美术馆，一幅藏于北京故宫博物院，一幅藏于台北故宫博物院。藏于龙美术馆者，篮中是碧桃、海棠、迎春等春季花卉 ( 见图 5) ; 藏于北京者，篮中为蜀葵、栀子花、石榴花等夏季花卉( 见图 6) ; 藏于台北者，篮中为茶花、梅花、水仙等冬季花卉( 见图 7) 。三幅绘画作品的风格都十分写实，而且李嵩出身木工，了解花篮的编织方法，所以花篮图中的篮子立体感强，刻画非常细致，能清楚地看出其编织纹理。春季花篮图中的篮子是三幅图中最为复杂的，先用较粗的竹篾搭好框架，再用浅色细竹丝进行编织，中间使用深色竹丝穿插编织出类似于方格纹的花纹，最后使用植物的藤编出装饰，整个篮子与春季花卉搭配，给人以万物复苏、生机盎然之感; 夏季花篮图中的篮子是以深色细竹丝编织篮形，用浅色竹丝穿插编织花纹和装饰，篮子与花搭配显示出生机勃勃的意味。而冬季花篮图中的篮子是用较粗的竹篾打出底形，然后用细竹丝编织篮子的内侧，最后用藤在外侧编织装饰，气质非常素雅，与冬季花卉搭配得相得益彰。由此可以看出，宋人插花使用的篮子，并不是随意地搭配，而是需要经过精挑细选的。不仅要做工精良，造型优美，且气质与花卉相匹配。这就使篮子从普通的生活用具中脱离出来，成为了一种工艺品。
从三幅《花篮图》中的篮子工艺来看，它们并不是寻常人家所用的花器，应该是宋代宫廷十分流行的“隆盛篮”。所谓“隆盛篮”，是将一个季节的花收在一起，以隆重的方式迎接四时更替，或庆贺节日的花器。其实宋代还有一幅赵昌创作的《花篮图》，北京故宫博物院也藏有另一幅无款《花篮图》，图中花篮虽没有李嵩所画的花篮华丽，但都与花卉搭配得很自然，朴素而不失雅致，应为民间插花作品。据《东京梦华录》载: “是日季春，万花烂漫，牡丹芍药，棣棠木香，种种上市，卖花者以码头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听。” 可见除了文人，卖花人也会将花放在竹篮里进行售卖，在《清明上河图》中可见几处卖花的场景，其中也有竹编篮子。由此看出，无论是宋代宫廷还是民间，都喜爱用竹编花篮创作插花作品。
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