摘 要：湘西苗族银器艺术作为一种民间艺术，凝聚着湘西人民智慧的光芒，生生不息地传递着他们的信仰与文化。本文对湘西苗族银器的动物图案进行解析，从图形的表面更深层次地了解当地文化特色和历史渊源文化，又从动物造型特征和表达形式进行深度理解与概括。如何继承与发展这些优秀的设计素材，且运用到现代设计中，也是我们所思考的问题。
关键词：湘西苗族 银器 动物图案 现代设计
提到湘西苗族，我们脑海中很容易联想到湘西苗族人佩戴着熠熠闪闪的银饰，脚踩铜鼓，银佩叮当，举手投足间尽是苗族特有的艳丽与古朴。纷繁复杂的银饰使得他们充满了神秘感。苗族银饰的神秘感来源于苗族人相信“万物有灵”的观念，他们崇拜自然，这点像庄子所说“天地与我并生，而万物与我为一”的人与自然合一的思想。
所以，在湘西银器上出现了很多丰富多彩的动物形象，除了常见的锦鸡、水牛、狗、猪、鹿、鱼、青蛙、蝴蝶、田螺还有神兽灵怪龙、凤、饕餮、麒麟等等，种类不下 40 种。为了更能凸显湘西苗族银器的动物图案美学特征，在此介绍湘西苗族银器中最常见的四种：龙、凤鸟、鱼、蝴蝶。这些动物形象有时是单独被描绘，但更多时候是被有机组合起来，把各动物最具特色和最美的部位组合起来进行放大。这很像远古时代的先民所描绘的原始图案，表现了集动物性，人性，神性的超自然的动物形象，反映了苗族先民的想象力和对美好生活的向往，体现了苗族巫教混溶的思维方式。
一、湘西苗族银器中的鱼形纹样的分析
“吉祥物象和吉祥观念的本质上是先民们原始宗教信仰的衍化物，而原始宗教信仰的产生和演变，又与先民的生存境况密切相关。”①中国人爱鱼，“鱼”谐音为“余”，是财富吉祥的象征。人们喜闻乐见的银器上的鱼的图案大多也是“双鱼戏水”、“年年有余(鱼)”、“鲤鱼出水”、“鱼跃龙门”、“鱼戏莲”等等。这种图腾崇拜，为人们丰富多彩的生活增添了许多鱼趣。鱼作为传统吉祥的图案代表，它的造型与纹路也是复杂多变。银器图案中的鱼形象以轻快灵活的金鱼与鲤鱼为主，表达人们进行着对鱼的传颂和热爱。
通常与鱼搭配在一起的纹样都有互通之处，比如梅花高洁，金鱼自由，它们二者精神皆是高雅。鱼也一般与莲在一起组合，莲的纹理层次分明，而莲下之鱼摆尾漫游，自然地畅泳穿梭于其间，利用对称重复的形式美感来展现缤纷荷池之趣，动静相宜，情景相生。这就是一种最常见的翻滚重复的连续图案。另一种常见的是双鱼交尾图纹，造型上像道教的阴阳两极。双鱼互相追逐，互相旋转盘旋，融合为圆形。双鱼结合自然流畅，流动的韵律，强烈的动感，使形肖神现。鱼因多子，在氏族时期，苗族先民会通过鱼来祈求自己的民族发展生生不息，表达多子平安、富泰安康、爱情美好的心理。
大部分银器图案中会重点刻画了伸张有力的鱼鳍，生动可爱的鱼嘴，细腻充实的鱼鳞，游刃有余的动态，线条轻柔，配合着扭动的鱼身姿态万千。这就运用了具象写实的方法，突出鱼的神态。传统匠人们在刻画鱼的同时，也注意到错落的层次空间，画面的丰满往往通过植物纹样或者其他动物纹样进行填充，传达灵动传神之美。他们对生活观察细致，鱼形纹样也能够跃然而存，姿态各异。
二、湘西苗族银器中的凤鸟形纹样的分析
在远古时代，白天黑夜、四季变化的自然规律超过了古人的认知范围，热量是人们生存的必要条件。而鸟类日出而作、日落而息，在古人眼里鸟类能带来光明和热量，加之人们向往像鸟类一样展翅高翔，避免灾难。所以鸟类被赋予了各种神话，成为人们眼中的太阳鸟，之后人们幻化出了凤。凤鸟图像融合了鹤、燕、鹭、鹰、鹅、锦鸡、鸳鸯、孔雀、鸵鸟、乌鸦等不同禽鸟的外形和生活习性，它被赋予了灵性和神性，是以守护平安，带来吉祥和幸福生活的象征。
湘西苗族银器的装饰风格离不开龙凤主题，生活中的银器或者服饰银器上多多少少都会装饰形态各异的凤纹，单凤、双凤、九凤甚至百鸟朝凤等题材。苗族人民表达自己的感情从来是直接豁达，且看湘西苗族凤鸟形象自然淳朴，不娇不媚，凤鸟展翅飞翔时，身形优美，羽翼丰满，凤尾精美 ，神态怡然自得。
银凤冠是湘西苗族最华丽的银饰品，它由三部分组成，帽顶是脚踩无数银花的威严又不失曼妙的凤鸟，展现了一幅凤鸟一出，天下太平的盛况图。帽檐前由轻盈的蝴蝶、花、鸟组合而成，层层堆叠，翅卷翔云。银铃铛或者银流苏在帽檐下端摇曳生姿，一圈环绕在帽檐上，华丽多姿。银凤冠是由成年并未婚嫁的少女所佩戴，在正式的场合时，长辈们会给少女们精心打扮，从凤冠、项圈到云肩，这就象征着少女待字闺中。银凤冠传承苗族人民的历史，是隐喻身份的符号，同时传递着美好的心愿。
三、湘西苗族银器中的龙形纹样的分析
龙纹在湘西苗族银器上也极为常见，它与凤一样，是人类超自然幻化出来的产物。苗龙外貌与汉龙相似，都是由多种动物的外部形象糅合而成，形成一种能代表人们意愿的神话精灵。与汉龙不同的是，苗龙形象变化多端，不似汉龙标准化。苗龙的头部可能是人头、牛头、鱼头等;苗龙的身体可能是蛇身、鱼身、鸟身等;而苗龙的尾巴也可能是鱼尾、螺旋尾、花枝尾等。与五爪汉龙不同的是，湘西苗龙多数无角无爪。如此多样性的苗龙形象也决定了苗龙的吉祥寓意丰富多彩，但总体而言，它在苗人眼里，不依附于任何权势，不为任何人占有，与凤鸟一样，是苗人的保护神，它能保家安寨，庇佑子孙兴亡，保佑五谷丰登。这种苗龙意识，抚慰着苗人的心，也走进苗人的日常生活中。
龙纹图样一般出现在头饰、项圈上和手镯上的频率极高，苗龙从来不是孤单的主角，有时是双龙戏珠的吉祥图案，有时它的身边会出现其他动植物的图案，苗龙在花团锦簇中没有任何的盛气凌人的样貌，反而是一种亲民和善的姿态融合于自然界。而汉龙多为面目狰狞，一副排山倒海，推坡助澜，腾云驾雾的咄咄逼人的架势，封建统治者就是利用汉龙的特点来展示自己的权威与霸权。
也有湘西银器图案中，苗龙甚至沦为配角。有时银器上至尊的部位可能是双鱼，而苗龙则居于双鱼之下。由此看来苗人对龙是敬而不畏，不把龙置于至高无上的地位，它与各种动物一样平等共处。所以银器上的苗龙形象很多处于幼年时期，它们拙稚可爱，憨厚自然，简朴自在，与我国前秦前的青铜器、玉雕帛画上的龙纹形态有异曲同工之妙。苗龙形象是经过合理又大胆的夸张处理，在借鉴汉龙形象的同时，又与苗族本土文化相结合，进行主观的艺术处理，最终呈现出虽不合理但能准确表达情感、符合画面美感的龙纹形象。湘西苗族银器中的龙纹图案处处表现出与人，与众生灵，与大自然平等、友好、和睦相处的形象，从中反映了湘西苗族先民原始的思维方式和淳朴的民间艺术风格。
四、湘西苗族银器中的蝴蝶形纹样的分析
苗族神话故事中，苗族祖先蚩尤战死后变成了一棵枫树，人类因洪水泛滥而淹死了。枫树心中生出了蝴蝶妈妈。蝴蝶与水泡相爱，生了十二个蛋，孵化了十二年后才有了苗族始祖姜央、龙、凤、白虎等动物，第十二颗蛋坏了，孵出了鬼怪。所以苗族人认为蝴蝶妈妈是人、神、鬼的共同祖先。苗族人虽没有本民族的语言，但他们将关于先辈的传说与记忆：枫叶、蝴蝶等记刻在银饰中，由此图案世代相传。
蝴蝶纹几乎遍布了湘西银器的所有样式，比如银发簪、银耳环、银冠、银项圈、银压领、银衣片、银围帕、银戒指等等。可以说这是苗族人民对蝴蝶纹的审美偏好，也是苗族人民对其先民、部族、巫教祭祀的复活，也是对“蝶母诞生”美丽传说的一种诠释。
湘西苗族的蝴蝶纹样有的造型夸张，有的灵活生动、栩栩如生，也有的被塑造成抽象简洁的几何蝴蝶纹。蝴蝶纹大多是与花卉植物和其他动物一起出现，整个画面饱满精致，呈现出一种和谐统一、欣欣向荣、繁荣昌盛之感。苗人们錾刻蝴蝶图案没有任何范本，木槌和砧板是他们唯一的工具，他们刻刀下的蝴蝶纹样精巧细腻，丝丝纹路清晰，风度翩翩的蝴蝶群排列成面，面与面之间关系和谐。赞叹苗人银匠的手艺的同时，更要佩服他们非凡的想象力。对蝴蝶进行抽象或具象的处理后，他们还未感觉满足。他们有时会将蝴蝶的翅膀进行夸张放大，扭曲，状如扫帚，也像黑夜飞行的飞蛾。因为除了蝴蝶美好的象征外，还有复仇的巫蛊意味。他们抛弃以往的雕刻经验，喜欢尝试不同的创作风格。
五、湘西苗族银器中的动物图案的现代应用
鱼纹、凤鸟纹、龙纹、蝴蝶纹是作为湘西银器动物纹样中典型的代表，他们或抽象与具象相存，或临摹与想象相融，或造型夸张，或造型朴实，或单独存在，或多维混合。基于对这些动物图案的审美研究，理解了图案所展现的“形”，继而能理解所传达的 “意”，意象是中国艺术的精灵，熔铸了创造者的主观感情的客观物象。所以说“美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意义的形式”。”②在湘西苗族银器漫长的发展历程中，形成了很多传统的美好的意象，它们蕴含的意义多是对未来生活的美好期待。图案的 “形”与“意”相辅相成，彼此依存，最终表现出能代表湘西苗族的 “神”。如此的“神”就是将可视的图案加以丰富的情感意象，最后成为人们内心的精神寄托。
瑰丽多彩的湘西苗族银器图案是也是现代设计难能可贵的灵感来源。图案的简繁对比，动静结合，起伏变化，湘西苗族人民对图案进行大胆有力地分解，变形，夸张，重组。这些特殊的民间创作手法构成了民族的美学特征。这种独特的美学将抽象原始、橘诡神秘、唯美浪漫的湘西苗族特色表现得淋漓尽致。在现在图案设计中，同样也需要这种强烈的视觉感受。
苗族银饰实际是一种承载着苗族人民历史发展、生活习惯、思维方式、信仰理念、巫族祭祀等的文化结果。不管是具象还是抽象的动物图案，其中必定隐藏着深刻的文化内涵和民族精神。要将传统纹样的“形”、“意”、“神”融于现代设计中，将这些优秀的独特设计素材加以提炼，升华并与现代设计相互联系，相互交融。继承不是单纯地模仿，花哨地复制。传统图案在不同的时代和社会被赋予不同的意义与价值，选取最具地域特色图案，总结造型规律，深度挖掘文化资料，创新运用。要真切地从历史发展脉络、传统美学观念出发，解读民族文化精髓，对图案进行提炼与升华并借鉴到现代设计中。这也是一场同千年前一般的跋涉迁徙，我们也必将走过千山万水，漫漫迷雾中，百转千回间，总有先辈们的清脆银铃，我们必将前呼后应，永不失散。
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