心理意识，这不是一般的意识活动，而是深化了的思维方式，在摄影创作的过程中，摄影者通过对所见到的物象进行分析，判断、推理，以阐明自己的个性和构思。一般来说，人们接受的文化程度不一样，在创作时审美的标准是有很大区别的，一幅作品的所包含的东西有可能远远多于摄影者意在表达的东西，因为作品的意义具有独特的丰富性，光影效果、构图、色彩以及情感方面的微妙变化和辅助性联想等等，这是促成一幅作品的前提。
从理论上说，艺术与外部现实和内在情感是有关的，但它又不是把外部现实和内在情感原原本本地搬进作品中，而是艺术家按照一种审美态度，从某一种独特的角度观察事物和人的感情时，对它们作出的特殊理解和解释。如一幅作品中的景别和一个真实的景别是，作品是摄影者有意创作出来的供人做审美欣赏的，通过这种创作，非艺术物体中包含的那些散乱的和被淹没的审美要素得到了突出、阐明、强化和统一，从而获得更大的吸引力。
在摄影创作过程中，面对被拍摄对象时，实际上是在有意识或无意识间，将自己的心理，活动凝聚在了作品之中，我们在欣赏作品时，即使我们对摄影者本人一无所知，从作品中也会自觉不自觉地联想到摄影者的意图。当我们把拍摄内容限定在一个拍摄题材时，同一个内容，不同的心理意识活动，将会产生不同的作品，平陆“地窨院”这是很多摄影人常去拍摄的内容，有的是以直接了当的纪实手法去表达，有的是以含蓄的，耐人寻味的手法去表达，不论是全景式的再现，还是对局部细节的关照，心理意识始终贯穿于作品之中。“即将消失的地窨院” ，从一个侧面反映的是破败不堪的窑洞，留守老人的生活状况，以及场景中古老的耕作工具，不同的元素和符号都表达了作者对人类历史的态度。“地窨院的婚礼” ，表现手法就不同了，作者充分利用光影效果和色彩组合，将“地窨院”喜庆的气氛以有韵味的形式表现出来，婚礼进行中的情节发展，动人的瞬间，环境的交代，既以纪实为基础，又把事实的反映与艺术表现力、感染力结合了起来，给人以深刻的启示和印象。
一幅优秀的摄影作品，他艺术的本质和功能不在形式本身，因为形式不能独立存在，并无自我价值，只有当我们通过形象思维赋予形式以新的内容，形式的意义才能真正显示出来。其实这个过程无不和摄影者深入生活，长期实践，知识积累，文化艺术修养以及摄影技巧上的基本工运用，尤其是心理意识的作用有着直接的关系。
摄影是“瞬间”艺术，在创作过程中，摄影者不可能在事前或事后塑造。摄影艺术从初级到高级的发展，摄影技术不断以现代科学技术改善，主要是为了适应在摄影创作者在时间，空间的运动变化中能够进行快速、敏捷的选择，以便充分发挥摄影者的主观能动作用，照相机的电子化、自动化，高速快门、电子闪光，变焦距镜头，都是为了使摄影者精于从自然、凌乱的景物中选择，从中切割出一个画面，摄影者的心理意识活动，表现在把什么景物在怎样的时间、空间切割到取景范围里，又把什么景物和怎样的时间、空间让到取景范围以外。在选择“视觉美点”和“瞬间美点”的同时，一方面凝视着所要表现得主体，另一方面努力避开，剔除妨碍无助于主题的多余形象。“即将消失的地窨院”和“地窨院的婚礼” ，同一个题材，两种拍法，由于摄影者的审美心理意识不同，他们“在几分之一秒的时间内，在认识事件意义的同时，又给于事件本身以适当表现的形式结构”。
心理意识活动是构成一幅作品的重要个性特征的审美主张。其实，摄影视点的发掘和捕捉，乃是一种直觉的，感性的和自治的活动。托尔斯泰说过，“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情” ，在创作中，摄影者对拍摄对象的认识内容了解得越深入，情感因素愈丰富，而情感因素愈丰富，感知就愈深切，愈能从有限的具体的拍摄对象中发掘出更多的认识内容，从而更深刻地反映拍摄对象。实践证明，艺术与我们的感情有关，内在的心理意识和外在的视觉表现形式是一种因果关系，能互相吻合，我们只有把记忆中的某些知识和感情通过作品释放和宣泄出来，这样的作品才能在观看它的人中诱导或唤起同样的感情和情绪。
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