科技的进步也带动了媒体的前进，这篇动画论文国产动画还是要借鉴一下外来的经验，加入科技的手段，充分的将中国动画的美感与感官结合，推动中国动画的飞速发展，发展空间的不断创新，为了更好的迎合人们的口味及追求，在竞争的过程中实现动画质的飞跃，将创新应用到动画中，引领中国动画不断登上世界舞台，不断创新，追求更高的规格。《新媒体研究》是由中国科技新闻学会主办，期刊荣誉为：中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊。《新媒体研究》的办刊宗旨：重点刊载新媒体传媒技术、传媒特点、传播形式、传播规律、传播渠道以及新媒体发展趋势和管理方面的研究成果，交流学术经验，活跃学术思想，促进学科发展。
摘要：在中国动画中，数字媒体时代引领主要的文化基准。融入数字信息技术的中国动画以其独特的艺术形式和表现张力吸引着大众，形成一种以数字形态为发展的时代。动画表现形态的特性、美感展现形式、美感的造型特点三个方面代表中国动画在数字媒体时代的艺术审美，其内在意义代表动画发展的趋势。
关键词：数字媒体;动画艺术;审美
中国动画不再是过去单一的素材，内容逐渐丰富，越来越多的人喜欢上了动画，因为其带给大众的不仅仅是快乐，是文化的延续和传承。这种新媒体动画不仅满足了大家生活的要求，还满足了大家的审美要求。数字媒体对于中国动画的发展不仅是开创了其发展空间，更是对于其质量有了质的飞越，使其由中国“制造”发展到了中国“创造”，将中国动画的缺点一一遮盖，并且发展着它的优势，中国动画在很多方面都有改进，不仅是动画的前进，更是中国的进步。
一、动画艺术概述
动画其实质就是融合空间和时间的艺术形式，是用来展示综合视听效果的一种独特形式，它是贴近生活的，是真实存在的，是一种大众形式。在当代社会中，人们传递信息不仅仅是使用文字、使用语言，人们更趋向于使用图像、图形来传递，将信息变得越来越更具形象、活泼、相辅相成，动画比文字语言更加活泼，更加贴近生活，更能表现大众的审美。动画的发展有赖于科学的进步，科学技术实质上是影响着动画的发展，使其不再是单一的图像，而是将其发展有了突破，将其从二维动画向三维动画转变，在动画的发展中，技术性是很重要的发展形势之一。每个动画的形象都不是特定的，是作者通过思维创造出来的富有生命体的、生动的形象，是作者假想的设计，利用其夸张、变形等手段使人物产生各种动作，片中的人物做出大众难以想象的奇特、怪诞、光怪陆离的动作，将人物形象淋漓尽致地展现出来，将动画艺术中真实的视听艺术以其独特的技术展现出来，让大众知道它的美，它的魅力[1]。
二、如何展示动画形式
1.交互性新媒体的本质是采用独特技术展示，具有交互性，不管采用动态还是静态的表现方法，去感受动画带给我们的快乐，去远离烦恼，去带我们见识到一种全新的体检——互动模式。动画作品不再是脱离大众而独自存在的作品，将观众参与度极大地提高了，新媒体虽然已经被我们所熟悉，但传播却是靠我们和动画之间的互动来完成的。目前，单一和简单的影像作品已经不能被人们所喜爱。人们很想自己可以操作，可以加入游戏、参与电影、在动画作品里找到自己。在现实生活中，很多人喜欢电子游戏，因为可以充分显示个性，将自己在当代生活中的抱负体现到网络中。就是因为他们可以参与网络，将自己真实地融入网络之中，喜欢玩游戏的人们都知道，每个游戏都有自己所代表的人物，人们喜欢融入其中，将自己的真实感受体现出来，所以，游戏业在现实生活中经久不衰。那么，在现实生活中也应该为了满足人们这种需求而采用互动技术，更多的将大众参与度提高，实现互动科技。例如，现在很多博物馆采用了这种技术，将过去的图像还原到博物馆中，采用电子设备将其过去的声音复原，让人们可以充分在这种环境中体验到极大的参与感，身临其境。
湖北省博物馆在“曾侯乙墓”展厅运用一种多媒体互动式设备，一架电子琴对应一个编钟，每个键对应不相符的编钟，观众通过自己操控键盘，通过自己对于音乐的喜好将这首曲子展现出来。这样不仅可以让古老的编钟奏起美妙的音乐，更可以让观众参与到其中，观众不仅可以享受到视听盛宴，更能全面体验到操作键盘弹奏音乐的快感。2.衍生性动画技术对新技术形式的需求也愈加重要，动画和漫画通过数字技术进行新颖的改造，造就出一个与之前不同的新的东西，可以代替这两种，被人们所喜欢。不管是动画的新颖设计还是动画的宣传互动，动画艺术都需要现代技术进行改造和重新塑造，通过这些手段可以增加使用情况[2]。对于中国动画片的开发和二次改造体现得比较明显，深入人心的中国动画片《喜羊羊与灰太狼》就是利用其衍生性进行开发和二次创造，所以，衍生性的加入使更多的东西都具有新的生命力，衍生物的市场也就越有开发的潜能。不管是国内还是国外的动画品牌，利用其衍生性开拓市场。3.综合性新媒体在各种新型手段的改造下，使用多媒体、网络、人机界面、视觉艺术等方面，使用现代数字科学技术，新媒体动画给设计者们创作了更加舒适的平台，也为创作者带来很多的创新思维。媒体技术的虚拟化与艺术紧密结合，给大众带来了一个不同的时代。利用动画将美感展示，动画的制作中利用大量新技术，展现出独特的魅力。
三、数字媒体时代的表现方式
1.外在美三维动画技术是一种不同于以往的技术方法，设计师使用新技术建设一个不存在的万维网关，建立真实的动画效果和场景。三维动画在发展的过程中，在造型上不断实现突破，随意地将动画中的人物、场景放大和缩小。在色彩和维度上不断构造，将科技技术应用到三维动画中，利用其构造元素来体现力量、速度和运动变化。使画面更具张力，更能烘托情感，产生强烈的内心触动。2.形式美三维动画是空间形式的时间艺术，设计师根据自己的思路运用计算机技术来模拟动画中的人物和场景。设计需要思维，让人们意识到形式意义的美。动画艺术不仅体现在视觉、听觉、感知上，还体现在形式美的表现上。三维动画在颜色和动态展示处理上很精细，整体体现出了相辅相成之美。让孩子们在动画中体会到快乐和有趣。3.功能美动画艺术不仅能带动孩子们玩，还能带动孩子们学习。让孩子们真正体会到学习的快乐。就如很多作品一样，能够带领孩子们在动画中学习，在学习中进步。在愉悦地观看动画时就引发孩子们的发散思维。让孩子们思考，让孩子们快乐成长。
四、数字媒体时代表现形式的动态美
每个艺术家的生命活动就是作品的创作，他们需要在创作中获得审美享受。艺术家们为了创作良好的作品，需要打破现实中的条条框框，从现实生活中跳出来，发散自己的创新性思维，打破自己的固有思维，将自己的想法、各种好的东西加载到自己的创作里。动画一直就是没有生命的，不过是艺术家们融入自己的情感、自己的想像、自己的认知活动，从而动画也就有了生命。如果没有将真挚的感情融入动画中，就无法感动观众，也不会引起观众对于动画的共鸣。现在很多动画中将最真实的感情融入，实现了与观众灵魂上的契合。真正实现了与大众进行心灵的沟通和深度交流[3]。在当代社会中，儿童是动画的主体，动画里传播的真善美、假丑恶对儿童的成长有启蒙作用。动画就是充分的将人的情感和理智统一起来，艺术情感也是艺术家个人情感的积累，动画就是艺术，艺术在动画里赋予了一定的情感，将艺术的喜怒哀乐表现在动画中。动画的情感和道德是互相配合的，动画家以其高尚的道德情感将动画里的真善美和假丑恶体现出来，体现出强烈的爱憎分别。将这些情感运用到动画中，真正的感动观众、激发观众。这就是动画情感和教育的完美体现。教育也体现在动画中，动画家将理性和情感完美融会贯通，创造出美妙的动画形式，让孩子们在享受动画的同时受到教育，在欢乐中学到知识。让孩子借助动画思考人生的真谛，感悟世界的美好。
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