【摘要】人们在设计生产过程中不仅讲究陶瓷器皿的实用功能也讲究器皿造型艺术。在各个历史阶段，陶瓷器皿造型的整体艺术风格与装饰特点都有所不同，但其造型特征的艺术性一直都具有很高的探究价值。为此，本文将对陶瓷器皿的造型艺术风格与装饰进行求索。
【关键词】器皿;造型;艺术;赏析
一、陶瓷器皿造型艺术的发展
陶瓷的出现，最早源于人们对于器皿的需求。人们用陶瓷制品来盛放流体、食物等。陶瓷器皿外观的特点反映了当时人们生活状况。人们往往可以依据馆藏的各种陶瓷器皿的造型、釉质、色彩等大致断定它所处的时代以及它的实际用途。
陶瓷器皿的造型艺术的范围很广。陶瓷器皿的器形通常取决于它的实际用途，绝不仅仅局限于简单的器形。同时在不同器形的器皿会配以合适的图案纹样和装饰纹样，这也属于陶瓷器皿造型设计中不可或缺的重要工艺之一。
古代的造型艺术通过人们拟物的思维开始。通过对大自然中的植物、动物细致观察，不断积累认知。将自身的生活与美好愿望反映在陶瓷的设计上。柳叶瓶、冬瓜瓶等这些器形都是人们通过摹拟真实的植物形状，再不断改良出来的陶瓷器型。
在清朝康乾盛世时期，这种拟物式的器型艺术得到尤为广泛的关注。这个时期的瓷器设计者们不仅格外重视有美好寓意的、画工细致精巧的装饰图案与色彩格外丰富的釉质，也十分注重造型的实用性和独特性。这个时期的每件官窑瓷器，都是经过整体构思设计后烧制而成的。既保持了陶瓷器皿在造型上的美感，又令人一看就能被其与造型搭配绝佳的装饰纹样所吸引。造型和装饰图案自然地融为一体，是康乾时期陶瓷匠人们所达到的一种极高的设计境界。
如今，随着人们物质文化生活的不断丰富，大家对于陶瓷器皿的审美标准也随之不断提高。现代的陶瓷设计师们更是力求开辟一种独特的设计模式，颜色更为大胆，器形各部分的比例更为奇特。比如缩减过口径比例的陶瓷悬胆瓶，在保留原有的饱满、流畅、简洁线条的基础上，融入现代时尚元素，使之更符合现代大众的审美要求。
二、陶瓷器皿造型的艺术性赏析
陶瓷自产生便于人们的生活息息相关。不论是生活中日常使用的陶瓷器皿制品，还是作为观赏的陶瓷工艺品，陶瓷始终肩负着向后世传达自身所处时期经济政治文化等诸多方面特征的责任。可以说，陶瓷发展史是中国历史某种程度上的剪影。
在漫长的陶瓷演变历史中，工匠们在对于陶瓷器皿造型长期的设计与制作传承中，不断积累经验，探索出相应的生产方法与规律，从而使中国陶瓷不断在前朝工艺中改进，形成一套日趋完整的设计与制作流程。即使在现代新型陶瓷制品的身上，依然可见中国传统文化与工艺的身影，并且用更加多元素的手法将现代的艺术情感同传统文化内涵完美融合。
一件陶瓷作品能否得到广泛好评，取决于其是否具备符合大众审美的外貌。不同朝代的陶瓷工艺师们在设计陶瓷器皿的过程之中，不仅可以制作出自古传承的中规中矩的陶瓷制品，亦能在原有的造型基础上，通过新颖的设计生产手法，将自身对于艺术设计的想象力与众多设计元素大胆结合，在传统陶瓷器皿上添加极具创造力的装饰。如改变瓶口的样式或为器皿设计独树一帜的手柄。充分表达自己对于美的独到见解，进而铸就了中国众多闻名于世的精美陶瓷制品。
三、陶瓷器皿的造型艺术的内涵
陶瓷器皿造型的构成，任何一件成熟的瓷器，皆遵循着“点线面”结合的原则。瓷器设计不可直接与普通的工艺品设计相提并论。陶瓷器皿的设计除了作为陶瓷对于精美外形的追求之外，同时还应牢牢把握着作为器皿所应具备的实用性。在对于瓷器的设计过程中，设计师们应在构思作品面貌的同时，参照对陶瓷造型语言的理解，将设计的美学价值通过陶瓷这一艺术载体展现给世人。
陶瓷器皿的造型承载着不同时期所特有的语言形式。从瓷器设计演变历史的角度来看，经过数千年历史的洗礼的中国瓷器之所以能够有众多精妙绝伦的典范流传至今，是因为千百年来，各朝各代的陶工们在代代相传的技艺传承中，不断增添他们对于美学设计的理解，使陶瓷造型艺术不断推陈出新，日益完善。
陶瓷器皿造型设计吸收了众多外界的因素。现如今，很多的陶瓷设计者将实现个性化设计作为设计作品的出发点和落脚点，而忽略了观众对于此种设计的理解，陶瓷器皿的语言功能则受到不利影响。陶瓷的造型语言追求有独立的思想基础，同时要吸收陶瓷本身外的一些元素，扎根于客观事实的创造力。除此之外，瓷器的材质同样能够展现出同木材、金属等完全不同的艺术风格。例如陶瓷梅瓶，就总能给人以复古感，从而使观众联想到农业时代。
四、陶瓷器皿造型艺术的发展方向
(一)注重实用性与艺术性结合。艺术的实用性讲究的是在物体实用的基础上让物体艺术化。艺术的艺术性，讲究的是将事物抽象化或者特殊化。陶瓷器皿设计要注重实用艺术性，让器皿在具有实用价值的同时又能呈现欣赏价值。从新石器时代以来，人们制作陶瓷器皿满足自己生活的各种需求。在达到实用性后，去追求额外的美观。根据自己的审美，为陶瓷器皿设计不同的造型、添加纹饰和图案。陶瓷器皿不能脱离实际，单纯追求审美，也不能过分强调它的实用性。一件优秀的陶瓷器皿满足人们的使用价值同时展现出其艺术价值，达到雅俗共赏。陶瓷造型的设计不但融入了设计者对于美学的理解，带有极为典型的艺术特色，又包含着人们在实际生活中、在不断的实践创造过程中，总结出的带有历史特色的人文性质。而一件成熟的陶瓷工艺品，它诞生的时期必然会在它的身上印下时代的烙印。设计者作为社会中的一员，在从事陶瓷造型设计工作时同样会极为自然地受到时代精神的影响。例如元青花瓷鬼谷子下山图瓷罐，直口短颈，绘以鬼谷子下山图，不但让后世人领略到了画师精湛的画工，也让众人感受到它所处时代——元代的精神风貌。
(二)加强造型艺术与装饰工艺的结合。众所周知，工艺和美术这两个方面共同组成了陶瓷的造型艺术。就一件纯粹作为收藏品的陶瓷艺术品而言，它的造型艺术就是它在器形方面的艺术。装饰艺术就是设计者在陶瓷形体方面构思的美化装饰艺术。如果从艺术的本质特征来求索，陶瓷的造型艺术必然是放在第一位的。。陶瓷器皿的装饰艺术则具有从属性。如今许多陶瓷收藏爱好者会将目光过度地放在陶瓷的釉质光泽及图纹样式上，而忽视了陶瓷器皿造型对于整体的美学视觉的重要意义。所以我们仔细观察后会发现，社会上正存在着某些偏颇现象：一件成名的陶瓷器皿，人们更多去谈论它的纹饰多么精美华丽，而造型的设计者却鲜为人知。陶瓷雕塑工作者放弃了手中的刻刀，转为拿起画笔作画。种种迹象值得我们去深思。一件陶瓷工艺品的设计与制作，造型艺术与装饰艺术是紧密不可分的。
随着社会物质文化生活水平的不断提升，大众的审美不断向陶瓷设计生产者提出更高的要求。在更高的标准面前，陶瓷器皿设计生产者需保留传统工艺的可取之处，融合现代美学，不断创新，创作出更多让时代认可的陶瓷器皿。
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