摘要 综观紫砂的发展史，无不与国家民族的兴衰联系在一起。特别是民国时期，紫砂壶领域的文人气和工匠气并存，对紫砂壶艺的发展起着承上启下的巨大作用。民国时期俞国良制的紫砂“红大传炉壶”精选大红泥制作而成，烧成后朱红泽润、光彩照人，是宜兴朱泥器中的典范之作。
关键词 红大传炉壶;紫砂;民国时期;俞国良
清末至民国初期，宜兴紫砂壶又一次复兴。一批商业经营者入主宜兴紫砂壶的生产，他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店，其中著名的公司商号有:陈鼎和、铁画轩、吴德胜、利用公司、毛顺兴等。他们在宜兴定制紫砂壶，并聘用名艺人制作，宜兴紫砂壶不仅销往国内各大城市，还远销日本、东南亚等地区以及欧美。此时期紫砂壶的壶式多沿袭清代，新创的壶式并不多，当时所重是刻画装饰。刻画纹饰盛行摹刻名画、不同书体的书法、碑板、青铜器铭文、砖瓦古陶文等，素材来自《金石索》等古彝器及石刻拓本和《芥子园画谱》之类的出版物[1]。民国时期著名的壶艺人有俞国良、程寿珍、宝琴、谭伯章、陈光明、冯桂林、沈孝陆、江案卿、裴石民、吴云根、王银春、朱可心等。他们的技艺精妙，善于仿古，作品很多，有的紫砂壶作品在国际博览会上获奖，是民国时期紫砂壶复兴的中坚力量，为宜兴紫砂壶技艺的承传发现做出了历史的贡献[2]。这款紫砂“红大传炉壶”(见图1)就是民国时期俞国良的代表作品，也是宜兴朱泥器中最好的一件，盖钤印“国良”，底部印“江苏全省物品展览会特等奖状，俞国良，民国六年，时年六十四”。
1紫砂“红大传炉壶”的造型
俞国良，原名祖琳，生于1874年，卒于1939年，他的祖籍是无锡锡山。俞国良所制壶器多钤“锡山俞氏”印，他制作的这款紫砂“红大传炉壶”首先以颜色出奇制胜，此壶取材最佳之大红袍泥，烧成火候也恰到好处，故色泽朱红、光彩鉴人、肌理滋润、明朗而不俗。第二，壶器的制作精巧，大体上方圆互济、肌骨亭匀，如婷婷少女秀韵超群。老子曰：“大象无形，大巧不工”。制壶和赏壶都极其讲究，到了极致就是看其气度，观其神韵。紫砂“红大传炉壶”的造型有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。紫砂“红大传炉壶”是方中有圆、圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润、骨肉亭均实属不易。细看，壶盖上隆，中设提钮，短颈、鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。紫砂“红大传炉壶”方中有圆、挺匀有力，乃壶中佳作。第三，紫砂“红大传炉壶”作为1937年，为俞国良之最佳传器，也是宜兴朱泥器中的罕见者。
2紫砂“红大传炉壶”的文化背景
紫砂“红大传炉壶”名字的由来，考析之中发现了颇有几分神话色彩。首先，“传炉”的造型就是古代神话中的道家炼丹所用之炉。以紫砂“红大传炉壶”仿传炉之型，具有延年益寿的寓意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”的说法，“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，让官员们依次进殿晋见皇帝。而今，我们从平常的眼光和角度来看，民国时期俞国良制作的这款紫砂“红大传炉壶”的身筒加上四足，看起来倒是有点像青铜器型的味道，但是壶器为朱红色，使壶器多了一分清丽，少了一份老气。
3结论
民国时期俞国良制作的这款紫砂“红大传炉壶”整体风格雅致、式度端庄，隐约中有一股古风神韵，此壶堪称佳作。俞国良制作的同款“传炉壶”造型曾经参加过1927年巴拿马国际赛会和1932年芝加哥博览会，并获得殊荣，可见这种造型的成功之处。考析古人的紫砂壶作品，为现当代的紫砂制作注入了深刻的文化“血液”。
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