摘 要 紫砂作品“仿清山水泥绘执壶”在继承传统的基础上，结合时代审美、挖掘当代人的思想情感，融入新的工艺，表现出极强的艺术生命力。
关键词 紫砂壶;泥绘;山水
宜兴紫砂壶古色古香， 有着温润质朴的材质和美轮美奂的造型，它气韵生动，给人以独一无二的视觉享受。 艺术来源于生活又高于生活，优秀的艺术作品可谓时代生活的缩影， 紫砂壶便是这样具有代表性的一门手工工艺。
1 传统执壶，仿古慕古
紫 砂 壶 造 型 精 彩 纷呈，创作题材十分广泛，它从古老文化中、 从自然界中、从生活中汲取灵感，从而 衍 生 出 千 奇 百 怪 的 造型。紫砂“仿清山水泥绘执壶”(见图 1) 由原矿紫泥制成，泥色醇厚紫润，营造出沉静庄重的氛围。 执壶的造型仿古代青铜器，壶身主体采取瓶的形状，鼓腹饱满，重心向下，底部圈足，宛如一只玉壶春式的花瓶，显出沉稳的气质;脖颈稍长、逐渐收敛，曲线婉转，优雅纤长;壶流为三弯流，相对直流、一弯流等，三弯流是最为高雅的流式，壶流线条纤柔而有力，与龙形耳把相呼应，耳把婉转于一侧、流线自然，耳把上的小飞灵动可爱，显得动静相宜，典雅大气。 圆形压盖中部隆起，与壶盖通转合缝。 壶钮为宝塔造型，流露出厚重的历史之韵，一派浩然正气。 执手、壶口、流口高度处于一个平面，不偏不倚，使得重心平稳，呈现出端庄的气质。 此壶对于线条的运用十分精妙，端庄处端庄，飞扬处飞扬，线条流畅简洁，一派大雅之气。
执壶起于南北朝时期、兴于唐宋，是一种模仿青铜器造型的酒具。 唐、宋时期的酒具由陶瓷制成，安定、灵活而秀美，高妙俊雅。 此壶由瓷器改为紫砂材质，秀雅中又添古朴之韵，执壶发展成茶具，拉近了茶与酒的距离，融合了酒的诗情、茶的清雅。 从青铜器到茶器执壶的发展， 体现了紫砂艺人对历史文化的传承，体现了中国人的慕古情怀。 用此壶泡上一壶茶，一缕缕热气透着清香沁人心脾，一种闲适、雅致、宁静之情油然而生。
2 山水泥绘，淡泊明志
紫砂壶装饰是在造型艺术基础上衍生出的重要文化现象，作品“仿清山水泥绘执壶”采用了泥绘的装饰手法，泥绘装饰是指用湿泥在泥坯上作画，选用不同的泥料以呈现出多彩的艺术效果，描绘出山水、花卉、动物等，使画面色彩协调，达到画中有壶、壶中有画的艺术效果。 欣赏此壶，壶体周身描绘山水图，笔法细腻，惟妙惟肖，群山连绵、重峦叠嶂，隐约可见高大的树木立于山间，秋高气爽，山间一片金黄，有的果树上结满了沉甸甸的果实， 有的树木只剩一片枯枝。 几间素雅的小屋坐落在山脚，庐壑横坐，周边布满田园和果树。 江上风平浪静，烟波浩渺，渔船寥寥，船家载着孤独的乘客划向远方，呈现出遗世独立的意境。 作品笔力遒劲、古法怡然，以虚带实、浓淡相宜，达到完美的境界。 欣赏此幅泥绘，不禁让人遥想起苏轼泛舟湖上，发出“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。 哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的慨叹。 中国山水画讲究传神写意，讲究“天人合一”，将自然万物化为人性化的东西，借物抒情，以表达自己的情感。 无论是古人还是现代化的都市人群，都向往返璞归真，回归自然、回归田园始终是人们内心渴望的。 大自然的山水能舒缓人的情绪，日出而作、日落而息的田园生活带给人心灵的平静。 “采菊东篱下，悠然见南山”“绿树村边合，青山郭外斜”，从古至今，偏居山水之间始终是人们的追求，表明了人们淡泊明志的心境。
3 结 语
紫砂壶是人们将生活情感转化为艺术形式的典型产物，它集金石书画于一体，凝聚了劳动人民的才艺和智慧，承载了深厚的传统文化和时代精神。 它不仅是传统手工艺品，更是时代与传统冲击的产物，是在继承传统的基础上， 融入当代审美和思想的与时俱进的创作。 紫砂创作之路没有止境， 唯有坚持不懈，不断提升自己、紧跟时代，才能创作出具有传承价值的作品。
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