一般来说，音准就是音的标准高度，从客观上来讲属于很抽象的事物，它既无法触摸到又不能看到，只能靠听觉器官去感受和认知才能把握音准。音准是音乐中最基本也是最重要的构成元素。“音是音准的前提;物体振动能产生音，16 次/秒-20000 次/秒是人类听觉能够感知到音的幅度 ，在音乐中其实并不是所有的材料都可以被选来应用，下面小编介绍一篇关于音乐的音准练习。
摘 要：一般来说，音准就是音的标准高度，它具有一定的抽象性，既无法触摸到又不能看到实体，只有依靠我们自己耳朵的听觉去感受才能理解和掌握声音的高度。表现音乐是形成音乐审美能力的重要组成部分，表现音乐的方式就是演唱。在演唱时最先解决的问题就是音准，一段音乐能够打动人心的必备条件就是准确的音高。视唱练耳是音乐能力的基础，音乐能力就是通过音准训练培养出来的，更是学习音乐必备的能力。
关键词：视唱练耳;音准;训练
一、音准的概念
音乐中所应用的音一般为人们长期实践千挑万选出来的，音的范围一般为 27.5次/秒—4185.6 次/秒内，此范围便包含钢琴中所使用的 88 个音(A—c5)，其中最富有表现力的音域振动为 65.4 次/秒—1046.4 次/秒，体现在钢琴键盘上是 c—c3。”[1]
二、音准概念的培养与形成
1、掌握熟练音准技能的关键是要提高自身的听觉能力并形成良好的习惯。唱准音的首要前提条件便是听准音，不能听准自然也就无法唱准。从含义上来说，我们可以认为音准属于一个听觉范畴的概念，它要求演唱者根据自己听到的自身演唱所达到的音高进行判断并不断调整。听觉培训的最终目的就是要养成固定的音高记忆，在头脑中形成固定音高是听觉能力提高的主要标志，而听觉能力的强弱也直接影响到音准的准确。例如，钢琴上的“la”音，如果头脑中的固定音高已经形成并留下深刻的映像，以后再演唱“la”这个音时，就会变得水到渠成。可见加强听觉能力的训练能够形成精确的音准，进而说明视唱练耳教学是听觉训练最重要的一环。
2、培养内心听觉建立良好的音乐感受。音乐创作者的内心听觉力是和他们所取得的艺术成就是密切相关、相辅相成的，内心听觉的含义实际上是指：在完全不发出任何声音的情况下，从内心里可以演绎出音乐或固定的音高。视唱练耳是音乐的一门基础课程，在教学中要把内心听觉练习作为首要培训任务并列为课程实践的重点内容。内心听觉在各种音乐实践中的作用是极其重要的，尤其是在音乐创作方面，例如，贝多芬在人生的晚年时候出于完全失聪的情况下还能够创作出《第九交响曲》。在演唱或是演奏的过程中也同样要重视它的指导作用。在演唱开始未发出真正的声音之前，内心就已经听到所要发出声音的确切音高，这个过程说明固定音准已经完全形成。在演奏过程中时，内心首先应该对所演奏的作品产生一种模拟想象，预想声音应该达到的某种效果，并且在演奏时尽力达到这种预想效果，是作品得到最完美的表达和再现。
3、要形成自我音高监听模式。人耳的一项最主要功能就是监听，监听能测定声音的音高。将主体后续发出的各音与第一个发音相比，及时修正反馈发音高度，称为主观标准。第二，客体(即各种乐器)先发音，接着主体再发音，检测主体的发音是否达到音高的标准要求并随时反馈信息以便主体及时更改发音高度，叫做客观标准。在教育训练中常将二种标准相结合起来使用。音高监听能力是学习掌握音准的前提，它是人自身先天具备的，它在视唱过程中，先由唱到听进行修正，修正后再唱的循环训练，有最大的推动作用。在视唱实践过程中，针对监听功能进行强化训练可以使学生对于音高的波动反应更敏锐，及时修正自身音准的错误。在学习训练中，能够纠错及时，修改准确，自身建立起完善的音高监听模式，形成正确的音准概念。
三、音准训练的目的
表现音乐是形成音乐审美能力的重要组成部分，在视唱练耳中，表现音乐的方式就是演唱。在演唱时最先解决的问题就是音准，一段音乐能够打动人心的必备条件就是准确的音高。音乐审美能力使人们在欣赏音乐作品时被吸引和陶醉，由此可见音准与音乐审美能力二者之间是相辅相成的，这正是音准培训的最终目的。视唱练耳是音乐能力的基础，音乐能力就是通过音准训练培养出来的，更是学习音乐必备的能力。对视唱练耳的学习就是对音乐的语法、语汇、基本乐感的学习过程，在体悟音乐的同时掌握音乐的基本原则。随着音乐能力的形成，学生对于音乐的体会和理解更加深刻，这对于音乐审美能力的提高具有强力的助推作用。
四、音准训练的意义
音乐中，音准是它的基本要求。我们在音乐创作或表演过程中必须保证音准，否则就失去了意义。例如，要建造桥梁，必须先建造稳固坚实的桥墩，桥墩不牢固，桥面就可能会产生断裂坍塌。音准就像桥墩，音不准，又何谈理解音乐呢?音准对于学习器乐演奏的学生来说具有更加重要的意义，纵观古今中外的音乐大师，在他们面前首要的问题就是音准，只有音准正确，才有能力掌控驾驭作品。固定音高感是器乐学生必须具备的，这就说明在器乐中音准的巨大作用。确定固定音高的前提条件是形成准确音高感。具备固定的音准是准确表现作品的基础。同时，好的音准也能训练好的听力，这对于在乐队中默契合作更是首要的要求。对于器乐来说，具有好的音准的音乐会展现给我们无限的魅力。在歌唱中，音准更具有积极意义，演唱时精确掌握音准进行演唱，使作品完美的呈现，技术与艺术达到完美融合。这种音乐，就要求我们必须完美熟练地把握音准。如果演唱者唱的音不准确跑调，那又如何能表达情感打动人心，只能算是糟蹋音乐艺术。只有具备精确的音准，才能完美生动的表达歌曲的内涵及意境。
注释：
[1]参见李重光《音乐理论基础》，人民音乐出版社，2001 年版。
阅读期刊：《音乐大观》
《音乐大观》杂志创刊于1955年，由山东省文学艺术界联合会主管，山东省音乐家协会主办的自由性、评论性、理论性的音乐文化多媒体刊物。以思想创新、专业整合发展而成为音乐刊物中旗帜，是热爱音乐艺术、研究音乐人员的必备之选。
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