近十年来，全国普通高校都在文件的指导下研究开设了不同类型、不同层次的艺术课程，使越来越多的学生能够走进艺术的课堂，启迪丰富的人生美感，并且通过开展丰富的艺术实践活动，提高了艺术教师与学生们的工作和学习积极性，让美育与德智体育相辅相成，以培养我国新时代的综合型人才。
摘要：艺术教育是普通高校美育工作的一个重要环节。近年来，在国家教育界高层的重视下，普通高校公共艺术课程的体系建设与改革在不断地通过教育工作者们的教学研究和实践过程得以完善和提高。然而，由于没有统一的课程方案标准，许多高校的公共艺术课程总体构建仍然存在缺失。本文对普通高校公共艺术课程的教学环境与现状、教学目标、课程设置与管理、评价体系等方面提出了一些思考。
关键词：艺术教育;公共艺术课程
一、普通高校公共艺术课程设置的总体目标
区别于专业艺术院校，普通高校开设的艺术课程应该是普及性与实践性综合，更强调普及性。把审美作为教育核心，通过对音乐、舞蹈、文学、美术、戏剧等艺术作品的欣赏，使学生具备感知、鉴赏、表现艺术美的能力，激发想象力和创新意识，提高综合素养，促进学生的全面发展和健康成长。
二、普通高校公共艺术课程的现状及问题
由于我国传统教育模式的桎梏，学生在中小学接受的艺术教育是相当缺失的，在内容上多偏向于单一的音乐教育。许多已有研究提出，高校的艺术课程实则是对学生艺术教育的“补课”。目前，许多高校都面向全校学生开设了不同类别的选修和限定性选修课以及针对有一定专业基础的学生开设的精深课，并且实行了“学分制”。许多高校同时结合学校文化艺术教育的实际，邀请业内专家举办了各种专题类讲座。总的来说，课程结构建设在逐步优化，但其中的问题还较具体的存在。
(一)类别清晰，层次列序模糊
都缺乏必要的序列性和层次性。上文提到，大多数高校学生严重缺乏相关艺术类学科基础知识，例如在音乐知识上甚至连识谱读谱的能力都没有，在一些宽泛的鉴赏课程中就不太能吸收老师教授的内容。因此，由浅入深，做好先修与后续的过渡，循序渐进地安排课程结构才能更好地照顾到学生的实际情况，提高课程效率。这也是体现教育科学性的要求。
(二)师资、课时受限，课程体系单一
尽管许多高校建立起了独立的艺术教育机构，在了解了学生实际需求以后建立了自己的一套培养计划，但受到学校教师队伍编制的影响，艺术专职教师都是寥寥无几的，远远不如其他学科的教师数量。因此，教师只能根据自己的专业开设相关课程，再加上学期课时有限，教师往往将一些本应单独系统教授的内容揉捏到一个课堂之中。另外，许多高校目前的艺术类课程在内容上仅仅辐射到音乐舞蹈或戏剧学科，基本没有涉及到美术、文学等学科，在形式上也大多是以欣赏为主，缺乏必要的理论课程和实践课程，难以达到提高创新能力和综合素质的要求。一些毕业于艺术院校的教师在这样的教学要求环境下，容易照搬专业院校的教学模式，过于的专业化，不太符合普通高校学生的实际知识结构和学习目的。
(三)课程关联性薄弱
实际上，在没有统一的课程设置标准、课程教学大纲的情况下，同一所学校开设的艺术类课程往往会出现相互割裂又相互重复的情况。例如，学校同时开设《欧洲音乐欣赏》和《西方音乐鉴赏》两门课，其中对于西方音乐发展的几个时期、流派、风格等方面的讲解就可能会出现重复的情况，如果在学分要求下，学生在大学四年里同时选择了这两门课，那实则就降低了教学的效率。因此，开设课程既要注重类别的分割，也要注重学科之间的关联性以及综合性。其中，综合性不仅是艺术学科与艺术学科的关联，也应包括艺术学科和非艺术学科的关联。这样的结构，才能区别于更加注重技能技巧培养的艺术类院校开设艺术课程的目标。以艺术为中心，将其与文化、历史、自然等学科相互交融与解释，才能为学生提供一个更美好的艺术境界。
三、优化普通高校公共艺术课程的几点思考
“海纳百川，有容乃大”。这也是我国高校设计教育舞台的一个指导思想。针对普通高校艺术课程的设置，既要有面也要有点，从某些层面来说，它比艺术类院校课程的设置更需要我们的艺术化的设计。要规范，讲科学，更要与现代素质教育相适应，具体包括以下几个方面：
(一)从实际出发，优化结构
1.要抓好基础，注重普及。在现今我国的教育政策下，高校对于学生的艺术学科培养，还是应该注重基础知识的夯实，弥补学生相关知识的空缺。掌握好了入门知识，才能激发学生对于艺术的学习兴趣。在基础学科之上，课程应要具有一定的普适性。例如开设音乐理论基础、绘画理论基础、中国民族音乐欣赏、西方舞蹈欣赏、中国文学鉴赏等课程，让每一位学生都能在实际范围内了解艺术，学会欣赏艺术。2.分清层次，提高效率。学校成千上万的学生都有着不同的教育背景和基础水平，公共艺术教育也应该如其他公共教育学科一样让学生根据自己的实际水平自主性地学习。例如舞蹈欣赏类的课程，可以分为三个层次。第一个层次是让学生简单欣赏不同种类的舞蹈作品，了解和学习相关舞蹈类的基础理论知识，使学生对于舞蹈作品动态和人体形象有一个初步的视觉认知;第二个层次可以让学生由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉引发体验、联想而进入想象;第三个层次则可以通过想象、探究内涵从而得到一定的舞蹈艺术领悟，涉及舞蹈的构成和创作层面，试图发挥学生的艺术创作力。
(二)重视艺术实践
在很多高校中，注重艺术实践的群体多是艺术团的学生，而忽视了大多数学生的艺术实践活动。学校开设的声乐、舞蹈、器乐、戏剧等针对技能提高的课程，既要有分量对艺术特长生进行训练，也要有空间给予渴望学习艺术但缺乏基础的学生。在一般的欣赏类课堂上，教师也要用于打破“一对多”的教学模式，加强与学生的互动，引导学生亲身实践也大有裨益。此外，发挥好学生艺术团的作用，要有“源于学生，服务学生”的意识，多举办高水平的演出活动，多带动学生参与艺术实践，组织学生欣赏高水平的文艺演出和各类艺术展览，使学生能够将在课堂上学到的知识在实践中加以综合，从而提高艺术修养。
(三)以艺术为中心，综合学科内容
普通高校公共艺术课程结构设置优化的一个趋势就是课程的综合，即将相互联系的课程有机的结合在一起。上文提到，学科的结合可以是艺术学科与艺术学科的结合，例如，将中国民族音乐欣赏与中国舞欣赏结合、古典芭蕾与西方音乐欣赏结合在一起等;也可以是艺术学科与非艺术学科的结合，例如，可以以具体的艺术形象为切入点——通过对古典舞《踏歌》的欣赏，可以延伸到中国汉唐民族历史等知识内容，相互渲染，使学生的艺术学习不只是单一形式化的学习。
四、小结
公共艺术课程是普通高校艺术教育的核心，要提高公共艺术课程的质量，不仅要立足艺术学科知识本身，还要根据现有的教育资源尽可能地加大投入，要在主流的艺术教育路线上，结合现代科学与人文社会的发展有所拓展和创新，要在课程体系建设上更加优化结构，丰富内涵，突显素质教育的本质与要求，为培养新时期的综合型人才做出应有的贡献。
参考文献：
[1]宋晔，隋欣.谈普通高校公共艺术课程体系建设的新思路[J].艺术研究，2008(4).
[2]蒋佳，顾平.浅谈我国普通高校公共艺术课程群的改革[J].数位时尚(新视觉艺术)，2011(2).
[3]陆沁凝.论普通高校公共艺术教育的课程体系构建[J].音乐创作，2013(7).
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