无论是早期的巫术活动，还是猎人为狩猎活动而做的必要的模仿，抑或是为了表情达意，人们的生活总是与艺术息息相关。中国传统音乐艺术作为中国主要艺术形式代表之一，经过漫长的岁月，创造出了无数光辉灿烂的音乐文化。接下来小编简单介绍一篇优秀的音乐艺术论文。
【摘要】近代以来，随着世界文化的交流和交融，中国音乐文化与西方音乐文化的不断的对话中，已经出现了很大的变化，“西乐东渐”、“东学西渐”的音乐发展历史已经呈现。中国音乐走向何去何从，成为当代音乐人纷纷讨论的重要命题。中国传统音乐艺术资源在当下价值何在?笔者试图从传统音乐的当下价值角度作论述，以此辨明中国音乐的发展方向。
【关键词】中国传统音乐;艺术资源;价值艺术
一、中国传统音乐的起源及发展
中国传统音乐艺术起源由来已久，早在遥远的半神话年代里，已经有了属于中国的民族音乐观念和形式的开始。黄帝制定音律、女娲作笙簧、伏羲发明琴瑟……其发展大体经历了远古时期、中古时期和近现代时期。远古时期，音乐舞蹈和诗歌紧紧结合在一起，如《大夏》等乐舞。西周时期确立了十二律，及宫商角徵羽等七个音名，后又发明了计算乐律的三分损益法，出现音乐专著《乐记》《乐论》以及《吕氏春秋》中的音乐论述;中古时期，国家开始设立音乐机构——乐府，专门培养音乐人才，收集各地音乐素材，外域文化不断传入中国，音乐歌舞已具相当规模，场面庞大。涌现了诸如蔡邑、嵇康、阮籍等知名琴家，琵琶、锣、钹等乐器随着丝绸之路进入中国，逐渐结合本土音乐形成丰富多彩的音乐发展局面;近现代音乐发展缓慢。从宋朝开始，音乐出现复古风气。但民间音乐却呈现出多样且丰盛的面貌，戏曲和说唱音乐成了这个时期音乐的主流。琴、筝、琵琶、笛子等独奏乐器技巧提高的同时，民间器乐的合奏也倍加活泼，陆续形成了山西吹打、河北吹打、苏南吹打的吹打乐种和广东音乐等南方丝竹乐种。中国传统音乐主要分为以下几类：
(一)声乐
我国著名田园诗人陶渊明曾说：丝不如竹，竹不如肉。丝指的弹拨或拉弦乐器，竹指的吹管乐器，而肉则指人的声音。人声是世界上最原始的乐器，任何一种乐器的表现都以模仿人声为主要目的，我国的音乐亦是如此。中国传统音乐中声乐曲所占比例很大，几乎都以与诗、词、赋等有关，同时也以各种不同的面貌和形态出现在我们面前。声乐又主要有分为：
1.中国古代的歌曲。早期歌曲往往与先民辛勤劳动有关，情歌在古代音乐中也占有重要地位，夏商时期，歌曲更是成为统治者歌功颂德的工具，一般老百姓也常籍歌曲来抒发对苦难生活的不满。从唐代诗人王维的《阳关三叠》到宋时苏轼的《大江东去》及岳飞的《满江红》都可以看出古代歌曲所具有的高层次艺术成就，它是千百年来先民智慧心血的结晶，民族文化的瑰宝。
2.民歌。民歌是民间的集体创作，百姓表达自己的思想、情感、意志和意愿的一种艺术形式，是民众生活中不可或缺的伴侣。民歌是一切音乐形式的起源，透过民歌可以了解整个民族的精神气质。我国早在西周、春秋以至战国时期，民间歌谣就十分兴盛，《诗经》是我国第一部诗歌总集。汉初设立乐府，从事民歌采集。唐代民歌虽然保存下来的不多，但从相关史料中可以看出，唐代民歌创作和传播也非常繁盛，无论是在曲调风格，还是演唱形式都有更高的发展。到了明清时代，我国已有相当数量，具有强烈民间色彩的杰出民歌。民歌根据形式又分为劳动歌曲，山歌，小调等。
(二)说唱音乐
说唱音乐是指有道白有唱腔的叙事性音乐形式。这种文学与音乐相结合的表演形态，是我国传统文化中极为卓越的艺术创作成果。汉代乐府诗《孔雀东南飞》是最早的说唱音乐的雏形。其正式形成在隋唐时期。宋朝后更是流行很多说唱形式。现存最完整的一套是《西厢记诸宫调》。许多曲种一直流传到今天仍不断被人们所演唱。清朝继续了明时期的多种说唱形式并加以传播和发展。出现了许多新曲种，有些后来发展为深具影响力的形式。例如弹弦牌子曲、北方的各种大鼓书等。现今流传在全国各地的不下二百多个，大致有鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书、快书、走唱、杂曲等八种。
(三)戏曲音乐
戏曲可以追溯到秦汉时期，先秦时的乐舞、汉代的角抵之戏和歌舞说演故事的表演算得上是戏曲艺术的萌芽，隋唐时期产生了代面等具有简单故事情节的歌舞，据史料记载，我国戏曲形成的确立应始于十二世纪南宋的永嘉杂剧，早在九世纪的北宋我国已经有了杂剧的形式萌芽。明代是我国戏曲音乐发展的一个重要时期，多种戏曲腔调在那个时期兴起。到了清代，许多新的戏曲声腔又兴起，一方面继明代戏曲声腔的流传和演变，另一方面也吸收了更多的地方民间曲调加以运用。明清两代造就了许多重要的声腔和剧种，并有许多民间歌舞小戏在不断地成长。据统计，我国戏曲剧种腔调多达四百余种。
(四)民族器乐
民族器乐是乐民族乐器演奏的音乐形式，是构成我国音乐文化的一个重要部分。早在有文字记载之前，先民已经创造了许多乐器，它们是表现音乐、舞蹈和戏曲等艺术的重要工具。根据演奏方法和声音效果，分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器等。远古时期的乐舞是结合歌、舞三者的综合艺术。纯粹的器乐创作的起源很早，约两千多年前，古琴艺术高度发展。唐代琵琶音乐高度发展……除了民族器乐独奏曲外，传统民族器乐合奏也是我国传统文化中极其珍贵的文化珠宝，至今，我国的民乐合奏仍然广为发展，较为流行的有：吹打合奏曲、丝竹合奏曲等。
二、中国传统音乐的历史价值及当下价值
中国传统音乐在发展历史长河中，为传承和传播中国传统文化起着举足轻重的作用，主要表现为：歌颂领袖的丰功伟绩。《大夏》歌颂大禹率领部落群体治水事迹;作为一种礼乐形式和文化象征，几乎都与其劳动生活，创业事迹和原始宗教祭祀活动密切相关。远古乐器的产生与先民原始信仰及其巫术活动有密切的联系;古代帝王通过对行人采集而来的各地民间歌谣的表演和吟唱欣赏达到了解和熟悉各地民情风俗的目的;建立了有关音级、音阶的乐学理论，理性地树立起了比较系统化的音乐理论和概念;儒、墨、道三家纷纷从音乐艺术中汲取灵感，支撑自己的哲学思想。孔子注重乐的政教功能;荀子认为音乐是人思想感情的表现，需要用礼来加以节制。老子“大音希声”、墨子的“非乐论”均从音乐的角度来审视世界;秦汉之后，宫廷音乐舞蹈机构的大规模扩充，更加丰富了音乐品种、音乐体型和表演场合。不仅为贵族享用，在民间一些重大风俗节目盛会和年节庆典中，也为其他阶层群众喜爱和仿效。
总而言之，中国传统音乐的历史价值主要体现在悠久历史文化传统基础上的本民族传统文化内容和体现本民族传统文化精神;也体现在整个历史发展过程及各个侧面和现实存在的各个领域的中国传统音乐的乐制，律制和音乐作品的形态构成，对世界音乐的发展起着重要的作用，发挥着不可估量的价值。这些历史价值在当下是否还存在有价值呢?答案是肯定的。笔者认为中国传统音乐的当下价值首先表现为中国传统音乐美学思想有不少合理性，在当下仍具有一定的价值，值得传承。
其次，古代音乐受封建礼教的束缚，严重影响其自由发展。在当下，音乐更应该成为人民审美的对象，我们应该从根本上加以改造，打破体系，使音乐得到解放，重新回到人民的怀抱，成为人民的心声。再次。我们应该从传统音乐思想体系里找到解放人的自由的合理因素。当今我国传统音乐的传承形式主要体现在国乐的发展上。中国国乐团发展至今已具相当规模，表现能力亦大幅度提高，今后我们应该更加致力于继续研究改进，使其达到更完美的境地。在全力发展国乐合奏时，应该在传统器乐演奏形态上，特别是各地的富有特色的吹打、丝锣鼓等音乐加以保存，同时在此基础上创新创作手段，使我国传统音乐发展不致偏废、丧失。
参考文献
[1]伍国栋.中国音乐[M].海外语教育出版社,1999.
接下来小编简单介绍优秀艺术期刊：内蒙古大学艺术学院学报
《内蒙古大学艺术学院学报》(季刊)创刊于2004年，由内蒙古大学艺术学院主办。推动中国北方民族艺术，特别是蒙古族艺术研究的更大发展，致力于培养一支民族艺术理论研究的学术队伍，为国内外学术同仁提供一个学术交流的平台。
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