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摘 要：通过综合描述宋代汝瓷艺术，分析宋代汝瓷釉色的种类及蕴含寓意，从中去探索宋代汝瓷釉色艺术的亲和之美、内涵之美、和谐之美、自然之美等现代审美特征。
关键词：宋代汝瓷;釉色艺术;审美特征
一、宋代汝瓷艺术综述
我国宋代瓷器，在唐、五代基础上有了很大发展，其釉色、造型均达到很高的水平，制造出了一代瓷器艺术精品，史称“宋瓷”。当时，南北方涌现出了“汝、定、官、哥、钧”等一大批具有不同风格特色的瓷窑，为中国陶瓷史和世界文化艺术史上留下了浓重的一笔。汝瓷因汝窑遗址在汝州而得名，据史料记载，汝窑是北宋徽宗大观元年(公元1107年)创建的御窑，所烧瓷器胎骨洁净，釉汁滋润，色泽纯正，薄而均匀，并制出布满釉面极为美观的人工开片纹。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”陆游的《老学庵笔记》中也写道:“故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也”。汝官窑烧造于宋哲宗元年至宋徽宗崇宁五年的20年间，后因宋、金战乱而失传，因此到了南宋时汝官瓷已“近尤难得”。宋、元、明、清历朝都有规定，汝瓷不许随葬，可见其珍贵的程度。汝瓷传世品极少，成为举世公认的“稀世之宝”。
“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”是汝瓷釉色的真实写照，它不以装饰纹样为重，而以釉色作为美化瓷器的重要手段。这种神奇的色彩使汝瓷在宋代获得了“惟用汝器”的特殊地位。在现代看来，依然是我们今人的审美诉求。
二、宋代汝瓷釉色的种类及蕴含寓意
釉色种类。釉是附着于陶瓷表面的玻璃质薄层，与玻璃的某些物理和化学性质相类似，一般是以长石、石英、粘土等为原料。瓷器上的釉不仅可使表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且以各种釉色作为烘托，使瓷器器皿除实用外，更具观赏性，成为一件件美仑美奂的艺术作品。宋代汝瓷釉色，众说不一，文献记载有七八种之多：宋《咸淳起居注》说是“天青色”;明《归田集》说与柴窑的“雨过天青”相似;高濂《遵生八筏》说是卵白;田艺蘅《留留青》说“色如哥而深，微带黄”;清《南窑笔记》说“有深淡月白二种”，《文房四宝》说是“淡青色”。[裴光辉.汝瓷[M].福建美术出版社,2004年版.]南宋周辉《清波杂记》记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近忧难得。”根据实物观察，汝窑天青釉主要特征是釉层匀净，釉面润泽，汁水莹厚，有如堆脂。经过还原焰烧成，釉色青蓝如澄澈的天空。因含有玛瑙成分，釉色光泽莹润多变，除天青色，还有豆青、卵青、粉青、天蓝、虾青等。[谢天宇.中国瓷器收藏于鉴赏全书(下卷)[M].天津古迹出版社,2004年版.]从以上我们不难看出，青色是宋汝瓷釉色的基本色调，但呈现在我们眼前的还有蓝而不艳、灰而不暗、青而不翠、有的稍深、有的稍淡的色系。虽然釉色极为丰富，但均离不开“青色”这一基调。
蕴含寓意。瓷器的艺术表现如果以单色釉来装饰的话难度非常大，纯度高的色彩装饰起来会使器物显得娇艳媚俗，纯度太低又显得黯淡粗陋。但是宋汝瓷釉色却避开了两者的尴尬，以独有的的单纯、清丽著称于世。汝瓷不论是哪一类天青色，并不是以装饰和色彩丰富取胜，不是靠刺眼的光芒和强烈的色彩对比来引人注意，而是利用青色内在的、隐含的意境之美来吸引我们的眼球，这是一种重内涵而轻装饰的含蓄之美。这种青色调蓝如宝石、青似碧空、粉青典雅，最深者如蔚蓝的天空，有似“雨过天晴云破处”，又如清澈的湖水，如玉石般质感，似乎摒弃了唐人的那种艳丽豪华，以宁静幽静的意趣取而代之。而豆青釉也别具特色，釉质莹厚如堆脂，青雅素净，质美蕴蓄，其色分柔和淡雅的粉青，海水碧玉般的豆绿，还有青翠似玉的葱绿。汝窑瓷器天青色釉的幽玄、静谧独特魅力，古朴、浓厚、天然朴拙、柔丽静雅的境界，正好迎合了宋徽宗的审美趣味。也正是赵佶这种崇尚青色的审美观，使他作出了“弃定用汝”的决定。赵佶是个崇尚道教的皇帝，自称“教主道君皇帝”，而道教又以“天青”作为其宗教的标志色，汝瓷“雨过天青”这种独具魅力的釉色所呈现的天空明净、幽远、深邃、宁静、质朴、清淡的特性，无疑蕴含了道教自然无为、返朴归真、宁静致远的宗教寓意。
三、宋代汝瓷釉色艺术的现代审美特征
当我们重新审视宋代汝瓷釉色艺术时，亲和之美、内涵之美、和谐之美、自然之美构成了其现代审美特征。
亲和之美。
现代色彩科学研究表明, 青色光波因其穿透空气时所形成的折射角度大, 在空气中辐射的直线距离短, 可产生透明的气氛[辛华泉.形态构成学[M].中国美术学院出版社,1999年版.], 因而可谓“柔和之色”、“透明之色”、“宜眼宜心之色”, 是“最优环境色”或最适合于人类基本生存的“环境底色”。又因为青色( 光波) 在人的视网膜上的成像位置最浅,对人类眼睛视神经无压迫感, 是最适合于人眼久视的色彩, 也是人类心目中最基本的“亲和之色”。[陈晓鸣.中国古代文化中的“尚青”观念[N].南通大学学报,2008 年第3期.]宋汝瓷釉色以青色作为基础色调，无论是淡的天青色还是深的天青色，它的整体的色调都没有脱离 “天青”这个主色调，没有强烈的视觉刺激。另一方面汝窑青瓷造型简洁，器体表面没有装饰花纹，无论从哪个角度欣赏，亲和之美无疑符合现代审美特征。
内涵之美。色彩常被作为一种象征手段，表达着人类不同的感情，唤起不同的情绪反应和生理感受。“青，生也。象物生时之色也”;“赤，赫也。太阳之色也”;“黄，晃也。晃晃日光之色也”;“白，启也。如冰启时之色也”;“黑，晦也。如晦暝之色也。”中国古代视这五色为“正色”，并暗含吉祥之意。色彩成为一种逻辑推理方式和思想认知方式，并赋予其特殊的涵义，成为一种对内视心象的文化反思。色彩的视觉含义，已经转换为一种主观、理性的认识。只有顺应色彩的象征性、寓意性才是吉祥的，也是审美的。中华民族对青色的喜爱及对青的认识和运用正体现了民族对色彩的审美。民族的文化传统及性格和思维方式紧密相连，青色强化了中华民族文化和性格中阴柔、含蓄的风格，易激活民族心理的联想和想象功能，产生心有灵犀的体验、品位、理解、思索等确定的理性内容，从而表现出对青色的认同感、亲切感，由此激起喜爱赞美愉悦的情绪。[王莹莹.浅谈青瓷与中国“青”文化[N].陶瓷科学与艺术,2006年第3期.]宋汝瓷釉色以青色作为基础色，蕴涵着丰富的色彩文化，从而形成了宋汝瓷意韵深厚、传统悠久的文化内涵。
和谐之美。和谐是融洽、调和，在色彩学上讲，调和的方法主要是强调各要素之间的统一。汝瓷发展到宋朝已经达到了一个顶峰时期，这与当时的以文为重、以文为尚的浓郁文化气息息息相关。人的思想含蓄、温和、崇尚自然，形成了理性、沉静、悠远的思想性格。汝瓷釉青色从五彩世界剥离出来,洗尽铅华,有色达到无色,表现出一种极度的静止和素朴。汝瓷釉色冷静、阴柔、含蓄、凝重、深沉的质感，凸显了宋瓷的美学风格，迎合了宋人的独特性格。色彩情调与文化观念相重叠，应和了人们的审美情趣。这个从古典和传统中走出来的“青”表达了人类心灵体验和宋代汝瓷生命的和谐。
自然之美。青色是“大自然之色”，又是“自然( 非人为)”之色，象征着天地自然和生命自然。而作为“中国文化根底”的道家思想是“道法自然”。道家尚“清”、“静”、“阴”、“冷”、“隐”，正与青颜色的品性相吻合。而以道家哲学精神为根底发展起来的中国诗画则以“自然”为最高标准。在中国古代，无论何种人为创造的艺术，只要是达到了“自然”, 便被看作是达到了最高境界。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，历来被看作是艺术的至高。[王文娟.论道家色彩观[M].美术观察,2006第6期.]宋代汝瓷以自然之色“青色”为基本色调表现其独特的艺术性，昭示了汝瓷与天地、生命的自然之美。
亲和、内涵、和谐、自然是我们当代人生追求的基本审美境界，以天青釉为代表的汝瓷釉色在宋代散发的艺术魅力，依然是我们今人的审美诉求。
[1]裴光辉.汝瓷[M].福建美术出版社,2004年版.
[2]谢天宇.中国瓷器收藏于鉴赏全书(下卷)[M].天津古迹出版社,2004年版.
[3]辛华泉.形态构成学[M].中国美术学院出版社,1999年版.
阅读范文：艺术设计杂志社课堂教学节奏
节奏，原本是艺术上的一个概念，它是音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式的基本构成要素。课堂教学艺术是指课堂教学过程中各种可比成分在时间上以一定的次序有规律地交替出现的形式，这些可比成分主要指课堂教学的密度、速度、难点、重点、强度和激情度等。实践证明，良好的教学节奏可以把学生带入教学美的境界，有利于提高教学质量。
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