本篇文章是由《设计艺术研究》发表的一篇艺术论文，自1982年创刊以来，本着繁荣高等教育事业，推进高等教育改革，深化高等教育理论探讨及为高等教育理论研究人员、高校行政管理人员和广大教师提供理论研究和实践经验交流园地的宗旨，历经近20年的建设，本刊在国内高等教育研究领域中已形成一定影响，读者及作者队伍涵盖了国内名省、自治区、直辖市。新的一年中，本刊将一如既往地坚持办刊宗旨，加强自身建设，更好地服务于读者和作者，为推进我国高等教育事业发展提供信息交流服务。
摘要：作为一种新兴草根艺术形式，涂鸦艺术兴起于社会边缘，不过如今学习涂鸦艺术的年轻设计师越来越多，加上在物质条件方面商家的大力支持，使涂鸦艺术悄无声息但却是闪电般的在整个平面设计的产业链中渗透。本文研究和探讨了平面设计和涂鸦文化之间的关系，对平面设计各领域中涂鸦艺术的传播模式和应用方法做了分析。
关键词：涂鸦艺术;平面设计;街头文化
一、涂鸦艺术在平面设计中的应用方式
1.1整体应用
涂鸦艺术是一种造型艺术，其将异彩纷呈、绚丽夺目的造型语言提供给受众。人们对生活的认识和感悟、艺术家的造型能力和观念意识等是其灵感的主要来源，特定审美源自特定的社会意识形态。要基于特定的社会形态应用涂鸦艺术，与特定人群的审美习惯相迎合。日益增大的生活压力，为了对自己的生活进行补充，现代社会的人们往往会对自由随意轻松惬意的艺术形式有意追求。涂鸦艺术与这种时代要求恰好相符。涂鸦艺术的特征是随感而发、热情直接、简洁明快。商业设计和涂鸦艺术之间的界限越来越模糊，是二者的进一步融合成为可能。
部分有远见的设计师在涂鸦艺术家扮演反派角色时，开始通过计算机对涂鸦风格的图案图形进行绘制。在产品包装、T恤上印制这些涂鸦图案进行销售。传做行为使涂鸦艺术的地位尴尬，涂鸦艺术家迫切需要使该问题得到巧妙委婉的解决。而涂鸦艺术同计算机技术的紧密联合，使之成为各种印刷品、招贴和动漫卡通产品等，以曲线的方式使自己的影响力增强，为涂鸦艺术开拓疆土。国际上顶尖的运动品牌与涂鸦艺术家积极合作，在使自己的品牌基础理念得到兼顾的同时，其所做的营销方案在市场中大受称道。例如，耐克公司在拍摄电视广告时与涂鸦大师大卫·埃里斯合作，对一款休闲鞋进行推广，狂热的都市时尚分子是其目标人群。在东京的闹市区，艺术家和助手在伴随音乐节奏舞动身体的同时还对涂鸦作品即兴创作。轻快明艳的广告色调，恰好呼应了所推广的产品，而即兴涂鸦作品作为其中的视觉元素之一最为突出。《LAWeek》杂志对该广告的评价极高：“其将街头艺术和时尚风格间的界限模糊，使被大量沉闷广告弄麻木了的大众立刻有清爽之感”。
1.2 局部应用
涂鸦艺术在上世纪90年代进入全新的多元化阶段，并在商业领域成功登陆。极度分散的注意力、大爆炸的资讯是这个时代的特点，涂鸦艺术一方面源自于美学和艺术，更重要的是还有其它因素掺杂进来，对公众的注意力形成吸引。怎样转移阵地拥有更大影响成为许多年轻涂鸦艺术家思索的焦点。涂鸦场所从最初的户外向各种商业领域转移，如广告、服装、海报、电视等，通过这些媒介继续发扬涂鸦艺术，取得的效果较好。不过涂鸦手法并不适合演绎和诠释全部的商业设计。必须有意识的思考并权衡如何在保持涂鸦艺术的魅力和特色的同时将其在商业行为中应用。一些新潮品牌本身就很年轻，充满活力，在其设计中可直接引入涂鸦艺术。不过设计师对涂鸦艺术手法的借鉴在大多数情况下只是进行局部运用。认可涂鸦艺术的一个很重要的方面也是局部运用。
二、在设计中涂鸦文化元素的传播方式
以传播媒体为依据，可将涂鸦文化在现代商业中的应用分成印刷传播、影视传播以及网络传播三个类型。如今，简单的单一的传播信息的模式艺术家们已不再运用，而是在任何可满足受众视觉需要、服务社会、扩散影响以及传播信息的媒介中融入需要传播的理念。
2.1印刷品传播
涂鸦艺术设计作品通过印刷品方式进行传播，主要在平面设计领域分布，如企业形象宣传、产品包装、广告招贴、报纸期刊等。这种形式的商业涂鸦的最大优势是覆盖面广、传播快、制作周期短、发行量大等。人们生活的各个方面都会有设计作品的设计和影响。由于设计发行方式、印刷技术以及用料质量等方面存在不同，在消费者心中商业涂鸦印刷品广告具有不同的作用。例如，在家庭指南、妇女杂志等期刊上的广告，目的是教大家怎样进行家居装修、穿衣打扮等，人们从广告中学习生活方式以适应新的地位。
第一，可长时间保存，如果消费者发现涂鸦设计是自己喜欢的，可对其进行保存，后期的查看、传阅和张贴等也相当方便。
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