摘要：随着社会经济和科技的发展与进步，人们的生活形态和消费形态都发生了极大的变化，在新时期、新的社会形势下，人们对于美的追求也越来越高。现如今，艺术设计已经成为了人们现实生活中的一部分，色彩作为艺术设计中不可或缺的基本要素之一，在艺术设计中发挥着不可替代的重要作用，现实生活正是由于色彩的装饰和点缀才变得更加五彩缤纷，艺术设计也正是由于色彩的合理搭配和应用才得以千变万化、丰富多彩。文章首先简单分析了色彩在艺术设计中的内涵，其次阐述了色彩在艺术设计中的应用价值，最后对色彩在艺术设计中的应用进行了相关探索。
关键词：色彩;艺术设计;情感表达;风格创造
一、色彩在艺术设计中的内涵
(一)情感表达
相对于艺术设计中的造型和材料元素而言，色彩可以较为直接地使受众形成第一印象，给受众视觉带来更为直观的冲击力，可见色彩在艺术设计中占据着举足轻重的地位，发挥着不可替代的重要作用。色彩具有表达和传递内在情感的功能，受众通过设计作品的色彩可以对作品的时代、创作背景或者是对作品中人物的性格特征有更加深入的了解和认识，也可以对创作者当时的心境有更深层次的理解。色彩给受众带来的视觉冲击与情感表达的根本目的就在于突出设计作品的主题、丰富作品内涵，以及体现和表达作品精神，如果說创造是艺术设计的灵魂，那么色彩就是艺术设计的血液，缺少了色彩，设计作品就会苍白无力，毫无生命力。
(二)风格创造和体现
“符号化”是当代艺术的一种表现形式，色彩作为艺术设计作品的重要构成，在一定程度也可以称其为“符号化的艺术”，通过设计作品的风格来表现色彩所具有的视觉传达和诠释功能。在早期的艺术作品中，色彩的应用仅仅是为了还原生活，伴随着社会和时代的发展，色彩为艺术作品带来了更多的创造性，提升了作品的内涵。在艺术设计中，不仅要注重色彩主观情感表达的作用，还要注重多层次色彩语言的开拓和延展，进而强化色彩的个性化、符号化，可以通过对色彩的夸张处理突显作品的主题，体现作品的风格特征。
二、色彩在艺术设计中的应用价值
(一)有利于设计作品文化性的提升
色彩与中国传统文化是存在着密切的联系的，中国传统文化是在漫长的发展历程中逐渐形成的，中国别具特色的色彩文化也是伴随着漫长的历史发展进程，在不断的积累和沉淀中逐渐形成和发展的。不同的色彩具有不同的文化内涵，同时也表达不同的情感和观念，呈现出独特的文化个性。例如清朝时期以明黄色为高贵的象征，皇家服饰尤其是帝王服饰多以黄色为主，皇家宫殿也多是红墙黄瓦，这些色彩的应用都较好地体现出了皇家的“至高无上”和“尊贵富有”，展现出了皇家的风范。在现代社会，色彩在现代艺术设计中的应用也有利于作品文化性的提升，例如凉茶始祖、民族品牌——王老吉在产品包装设计中就以中国红加上黄色字体为主，中国红、黄色是重要的中国传统文化元素，中国人自古以来就对红色、鲜黄色这两种颜色尤其热爱。同时其包装设计中色彩的应用还融入了传统中药的养生文化，中国红包装与火红火红的火锅遥相呼应，再加上“怕上火，喝王老吉”的广告语的点缀，赋予产品包装设计以鲜明的包装色彩识别度的同时也丰富了包装的文化内涵，促进了包装设计文化价值的提升。
(二)有利于品牌形象的塑造和提升
随着市场经济的发展，品牌形象的塑造和提升得到了越来越多的关注，在艺术设计中合理运用色彩有利于品牌形象的塑造和提升。相关研究表明，色彩表达可以增强图形在人脑中的印象。例如饮料品牌可口可乐是一个有着百年传奇历史的经典品牌，其商标设计的色彩是以红底衬托白字，给人一种年轻、跳动、飘逸的感觉，有效吸引了消费者的注意力，同时也给人留下了深刻的印象，巧妙的色彩搭配在一定程度上塑造和提升了品牌形象。再如湖南卫视的台标，图形虽然简单，但鲜明的黄色色调则可以给人一种激情和青春的心理感受，与此同时也塑造出一种充满健康、活力的品牌形象。
色彩在艺术设计中的应用探索
(一)注重色调的和谐和统一
色调可以使画面表现出韵律感的同时提升画面的和谐性，其主要是指图像的相对明暗度，在一定意义上也是指由多种不同的色彩的相互搭配和组合而构成的色彩。对于艺术设计而言，色调是指在设计理念、设计意图和设计内容影响下的设计色彩的总体倾向，从色彩心理学方面进行分析，色调又可分为暖色调、冷色调以及中性色调，艺术设计中尤其强调和追求明朗的色调。在色彩构方面，色彩的明暗和对比虽然在艺术设计作品中可以发挥出画龙点睛、点缀的效果，但是从总体而言还是应该注重整体色调的和谐和统一，要通过和谐、统一的整体色调来提升设计作品的艺术表现力和感染力，吸引受众注意力，更好地突显设计主题、传达设计意图、传递信息。另外，色调的选择和运用还要和艺术设计的整体属性相适应，以提升设计作品的视觉效果，使其具有强烈的视觉冲击力，进而激发受众兴趣，引起受众注意，从而充分发挥和体现色彩在艺术设计中的应用价值，提升设计作品的艺术价值和实用价值。
(二)合理运用色彩的情感属性
色彩所具有的情感属性在一定程度上满足了受众对设计的基本需求。对于美的追求是所有人的天性，人们希望过穿美好的生活、喜欢美丽的衣服、渴望吃美食、使用美的产品，这些都是人們在现实生活中的情感需求。色彩所具有的情感属性使其在艺术设计中的应用中传达着设计者的思想和情感，因此，设计者在艺术设计过程中要充分地结合色彩心理学，合理运用色彩的情感属性，进而使设计作品更加具有感染力，引发受众的情感共鸣，使受众对设计作品留下深刻的印象，可以更深入地理解设计意图和作品所要表达的主题。因一种颜色而想到的事物既可以是具象的又可以是抽象的，例如人们看到白色可以联想到具象的雪花或者白纱，还可以联想到抽象的纯洁或者无暇，人们看到绿色可以联想到具象的青草或者绿叶，也可以联想到抽象的生命或者生机盎然，色彩可以激发人们的心理活动，引发情感共鸣。不同的色彩可以引发人们不同的联想和想象，也会联想到各种不同的事物，同时也会形成各种不同的情感和观念，所以，在艺术设计过程中设计者要合理应用色彩的情感属性，以达到不同的设计和表现目的，增强作品的内涵，提升作品感染力。
结语
色彩在艺术设计中的应用可以有效增强作品的视觉冲击力，提升作品的艺术表现力和感染力，色彩在艺术设计中发挥着至关重要的作用。运用色彩的视觉传达来创造出具有浓郁特色的形象，进而最大程度地满足人们日益多样化、个性化的需求，这是现代艺术设计的目的和追求。因此，在现代艺术设计中不但要注重色彩的合理、巧妙应用，还要推陈出新，敢于打破常规，不断探索色彩在艺术设计中的创新应用，以设计和创造出更多优秀的，具有创意的设计作品。——论文作者：胡晶
艺术设计中色彩的应用研究相关期刊推荐：《设计艺术研究》(双月刊)创刊于2011年，是由武汉理工大学主办的学术期刊，面向国内外公开发行。设有：科学、艺术、时尚、理论前沿、服饰研究、艺术家与设计师、设计与文脉、学术立场、教学园地等栏目。
转载请注明来自：http://www.lunwencheng.com/lunwen/wyi/18206.html
